文｜李蛋
2025年3月，编剧赵冬苓带着她的首部悬疑短剧《沙尘暴》闯入观众视野。这部仅12集的剧集，以“锅炉藏尸案”为引，勾连起西北小城中一群被时代抛下者的命运。开播两周后，#沙尘暴豆瓣开分8.1分#登上热搜，拿下了今年国产悬疑剧的最高分。
观众惊叹于剧中对人性深渊的凝视，当然也意外于赵冬苓的成功转型。这位以《红高粱》《警察荣誉》等现实主义作品闻名的编剧，为何一头扎进了悬疑迷雾？
“其实我对悬疑题材的兴趣由来已久。”赵冬苓告诉骨朵，她自己就是个重度悬疑迷，早期热衷阿瑟·柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂等著名侦探小说家的小说，后来又爱上了日本推理小说。只不过，直到网络平台打破电视台黄金档的题材枷锁，她才有机会在悬疑剧集的创作上施展拳脚。
而历经三年打磨的《沙尘暴》，最终将镜头对准现代化进程中被遗忘的西北。警察陈江河的落寞背影、刘盈盈的绝望黑化、孙彩云的狡黠求生、王良的可悲可叹，共同编织出一张人性与时代的网。
这部剧里藏着赵冬苓对创作的“反叛”。当国产剧沉迷于歌颂潮头时，《沙尘暴》选择撕开西北风沙下的伤疤。这里没有英雄，只有一群拼命挣扎的普通人。
推理是面镜子，照见悬疑的魅力
《沙尘暴》的起点是一具尸体从锅炉中掉落，自此揭开西北小城尘封多年的秘密。这个灵感源自最高检的一个真实案件，但是赵冬苓刻意淡化了剧情与该案件的关系，只取材了最惊悚的“锅炉藏尸”元素。
“真实案件只是引子，我想写的一直是案件背后那些活人，那些被资源枯竭、现代化浪潮碾碎的人。确立了这个主题以后，我再把这个故事的场景设置在了一个西北边陲小城里。”
剧中虚构的库鲁县，曾是因矿而兴的富庶之地，但是随着过渡开采，城市最后却只剩下了漫天的风沙、破败的厂房和无法离开的人。而又是在这样一个颓败的城市里，两起“锅炉藏尸案”接连打破了平静的生活，那些无法离开的人的故事，也都变得复杂了起来。
“我去年还在跟相关人士讨论，为什么现在破案过程没什么意思了。因为现代科技的快速发展，警察手里几乎没有破不了的案件，包括法医有时候都很‘失落’，他们尸检结果还没出来，警方已经在技术手段的帮助下抓到凶手了。”
但是，悬疑的魅力也并非只能依靠纯粹的硬核推理，在赵冬苓看来，悬疑剧还可以深度探究“犯罪因果”。因此她将《沙尘暴》的叙事重点放在了熟人关系的架构上，突出警察对凶手杀人动机的推理，并一步步解开案中之人的痛苦。
“我看到有观众说《沙尘暴》存在BUG，质疑凶手为什么还要把第二具尸体放进锅炉，为什么不把尸体运到沙漠里，那样就不容易被发现了。可是大家可能忘了，第二起案件案发的时候，已经有了监控，一旦凶手把尸体运出工厂，反而会让警方迅速破案，导致整个故事不合逻辑。”
与此同时，为了增加剧中推理的戏剧性，赵冬苓还为《沙尘暴》设计了两条对照的破案逻辑，分别是依赖熟人法则的老警察陈江河和依赖证据链的刑警罗英玮。
这种戏剧冲突在前两集就达到了高潮，比如，陈江河请罗英玮吃羊肉粉，罗英玮一口没动。后来，他们两人的破案逻辑逐渐对调，轮到罗英玮开始坚信：谁与死者有情感勾连，谁就有作案动机。
提到剧中警察形象的创作，赵冬苓也直言，罪犯自带戏剧张力，警察时常沦为“工具人”，这是当前悬疑剧的困境之一。曾经有位经常演警察的演员，在看完《沙尘暴》剧本后很感兴趣，但相较于陈江华，这位演员想演王良。
“陈江河是一个落寞的、落魄的警察，其实不太讨喜。之所以观众现在对这个角色异常肯定，我觉得段奕宏居功至伟。他把陈江河的人物细节一点点抠出来放到了自己的身上，让观众真的能代入角色，可见他为这部戏下了多少功夫。”
群像之下，每个配角都是一把刀
短短12集《沙尘暴》被“塞下”了十多个人物，且每个人物都背负着隐秘的悲剧。对此，赵冬苓向骨朵坦言，她的确爱写群像戏，因为群像能够精炼的将一座小城的面貌塑造出来。即使某个人物的出场时间只有几分钟，实则也代表了小城的一部分悲剧感和命运感。
“这部剧刚拍完，拿到平台内部审核的时候，就有很多看过片的女孩在剧中找到了自己心仪的女性角色。比如孙彩云，我写她的时候根本没有想过我是在写一个大女主，但是大家都非常喜欢这个角色，黄小蕾和我也都非常喜欢这个角色。”
尽管这是一个次要人物，但是《沙尘暴》整个故事，可以说都是因这样一个爱钱、爱自由，还有着极强生存能力的女性而起。
还有刘盈盈，从被当作牺牲品到黑化，再到对原生家庭彻底失望，她身上爆发出的力量看哭了不少观众。与许多黑化的女性角色不同，刘盈盈不是一个睚眦必报的人，只是被逼到底了，忍无可忍后才不得不狠。最初，赵冬苓甚至写她是刘三成的亲生女儿，后来才改成了养女。
“我觉得传统叙事里的女性角色，真的需要常写常新。而且创作不该只关注到人类的快乐，也要关注心灵的痛苦，关注被遗忘的少数人。然而，这一点在我们目前的影视创作中依旧有所缺乏。就像很多观众爱看《黑暗荣耀》《鱿鱼游戏》等描摹人性的韩剧，我们也应该尝试去写这类现实性的东西，不应该因噎废食。”
于是在《沙尘暴》中，赵冬苓尝试着用一座小城浓缩了城乡割裂、资源分配、性别暴力等现实问题。同时，她在对现实元素进行艺术加工的时候，避免追求过渡猎奇，只扎根现实生活。
“我之前写的那部《因法之名》里，也涉及到一些原型案件。当时我就想过，写这些案件是为了什么？如果只是想要通过其中的怪力乱神讨好观众、博观众眼球，那就是在猎奇。如果我让故事从现实生活中来，从自己的人生阅历中来，那就不存在猎奇这回事。”
赵冬苓还以《沙尘暴》中几位女性角色举例。王良的母亲琴的身世、刘盈盈的不幸，实际上都是部分女性真实遭遇的切面。这些人物身上的一切悲剧都映照在现实当中，是每天都在发生的故事。所以观众看到她们就会联想到现实。
“我过去写东西是带有一些轻喜风格，《沙尘暴》想要有这种感觉，也只能在孙彩云和关乔这对活宝身上找了。唉，怎么说呢，我写这部剧的时候也感受到了这个故事令人窒息，好像容不得我在里面寻找那种淡化沉重的幽默了。”
“顽固”的编剧不惧怕来自市场的凝视
赵冬苓是业内罕见的“快枪手”，曾经17天写完了《沂蒙》剧本、在飞机上创作完成《红高粱》剧本，而这部《沙尘暴》却让她耗了三年。
“我这三年不是只在写《沙尘暴》，过程中写一写、放一放，也陆续在写其他东西。不过，《沙尘暴》的创作方法确实与我从前的创作方法有很大不同。从前，我都是先做大量采访，在采访中找到有趣的人物或者有意思的事情，再组织人物关系、编故事。
《沙尘暴》却是从‘锅炉里掉下来一具尸体’的画面开始的，然后我再反推故事。其中最让我感到艰难的是，我到底要在这个故事里写出一个什么样的主题。”
最终如观众所见，《沙尘暴》的落点定在了“被时代抛下的人”上。为此，这部剧或许看起来不那么挺立潮头，也不够“先进”，可是无疑饱含了对人性的关怀。
剧播之后，赵冬苓看到有观众评价《沙尘暴》具有文学性，她非常惊喜和高兴。因为她认为艺术的主要任务离不开抚慰人民的心灵，表现人民的痛苦，《沙尘暴》的文学性其实正体现在对“主要任务”的诠释。
“我前几天去成都参加了一个论坛，当时有人提出，影视创作需要向观众提供情绪价值。我不是特别赞同这个观点，所谓提供情绪价值不就是逗你乐吗。观众有不同的审美需求，除了单纯的哈哈一乐，他们也想要沉浸到剧集里去体验一段人生。”
《沙尘暴》在体量上靠拢了微短剧，但是赵冬苓没有在这部剧中放弃探索更加深度的情绪表达。就像她没有想过自己将来是否会去创作一部真正意义上的微短剧。
作为以写人物见长的编剧，赵冬苓明白她笔下的人物需要一定的成长空间，而目前的微短剧创作看中故事的强情节、强套路。又如事实证明，《沙尘暴》这类聚焦人性的故事依旧可以赢得不少观众的认可与称赞，豆瓣8.1分仅仅是这部剧优秀口碑的表现之一。
“我始终倾向于个人表达优先市场需求。当然，我会考虑市场和观众的诉求，但是不会一味的讨好他们，不然这些‘讨好’一定会让你成为一个烂编剧。编剧需要有自己的坚持，这样才能脱颖而出。总有人怀疑我有团队，团队怎么可能写出具有个人风格的剧本呢？”
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