工笔人物画100幅，美女个个楚楚动人︱当代工笔画家华三川作品

华三川（1930-2004），字清泉，浙江镇海县人，当代杰出的工笔画家，中国美术家协会会员，上海美术家协会副秘书长，上海市文史馆馆员。他善于工笔人物画，作品多次出版，如《华三川人物画集》、《华三川人物线描画集》等。

华三川的作品在色彩上继承了传统工笔人物画的手法，同时融合了西洋水彩画的技巧，形成中西结合的艺术风格。他所描绘的仕女形象，以独特的文雅、宁静、灵动和朴素的艺术特性，脱颖而出，摒弃了传统仕女画的繁复与甜腻，呈现出一种超凡脱俗的沉稳和优雅飘逸的灵性。

华三川出生在上海一户贫穷的家庭，自幼对绘画展现出非凡的天分。小学时，他被城隍庙画店所吸引，开始接触绘画。人们赞誉他为“神童”，他为邻里绘制门神、灶王。他之后进入戏院学习画布景，在艰苦的环境中磨炼技艺。

建国后，华三川投身连环画创作，1960年加入上海少年儿童出版社。他创作的连环画《白毛女》在60年代获得广泛赞誉。他精心创作的绢本故事绘本亦大受欢迎，成为许多美术爱好者模仿的典范。

“文化大革命”期间，面对某文艺领导的荒谬要求，华三川坚守艺术原则，宁死不从，坚定地表示只画中国真实的白毛女。

在两岸交流受阻的岁月里，华三川的仕女图仍通过各种途径为台湾藏家所珍爱。90年代初，他的仕女作品集结成《千娇百媚》和《浓妆淡抹》两部画集，在台湾广受好评。

华三川的作品主题广泛，内容丰富。他既善于描绘古代仕女图，展现古代女性的美丽与哀愁；又善于表现现代人物，捕捉现代生活的瞬间与永恒。他的画作中，无论是古代仕女的婉约与柔美，还是现代人物的时尚与活力，都充满了浓郁的艺术气息和深厚的文化内涵。

作为一位杰出的工笔人物画家，华三川在艺术创作上始终秉持着严谨的态度和执着的追求。他注重画面的整体效果和细节处理，力求做到每一笔每一画都精准到位、生动传神。他的每一幅作品，都是经过反复推敲、精心打磨而成的艺术精品。正是这种对艺术的执着追求和精益求精的精神，使得华三川的作品在工笔人物画领域独树一帜，成为后人学习和借鉴的典范。
华三川先生一生创作连环画百余部，插图、单幅画作品繁多，是一位非常勤奋的艺术家。他的作画纸张以刀为单位计算，足见其创作量之大。他的第一部连环画作品是《七桂芝》，封笔之作为1985年由浙江人民美术出版社出版的《明珠》。