2017年，国产扫黑剧烧起了一把火。

《人民的名义》全网大爆。少见的尺度，写实的官场，真实露骨的人性呈现，让人欲罢不能。

没想到整整八年，再无同类型大爆剧出现。

直到最近，张译主演的《以法之名》播出12集，终于显露剧王气象。

一方面，央视收视猛涨，昨晚峰值达到2.3。另一方面，优酷热度破万。

后劲，起来了。

剧集有爆火的基底，故事“刀刃向内”，但开局叙事节奏并不像许多网剧那样大尺度上桌，而是跟《狂飙》一样，走的“养成路线”。

由万海案，乔振兴案以及匿名举报开场， 指导组，保护伞，黑恶势力博弈，不明的真相，暗处的阻力，主角的蜕变，复杂的官场，与虚虚实实的人情社会。

让故事的味道，徐徐渗透出来。

12集播完，这场烧脑的「猜黑伞」游戏，令观众逐渐上头。

除了张译蒋欣董晴，每个人都看着可疑。

跟所有优质扫黑剧一样，《以法之名》的出彩，很大一部分，来自于演员。

张译、李光洁、蒋欣主演，就连配角都是冯嘉怡、王劲松、刘佳这个level的戏骨，杨烁、施京明、任重、郝平这样的实力派，还有演技黑马。

这群演技派飙戏带来的，不是大爽剧直接的爽感，而如同陈年黄酒，清冽入喉，越咂摸越有劲。

那今天咱们就给《以法之名》中的演员演技，做个排名。

看这后劲，到底从何而来——

第10名：王劲松（饰 张放）

王劲松塑造过太多经典角色，光是和本剧导演傅东育合作的，就有《破冰行动》的东叔。

但本剧中，他的戏份和角色定位，就是来给这部大剧压阵的。

检察长张放这个角色，是按动故事开始键的人，是他把男主这个正办理离职的闲棋冷子，摆在了棋局上，才有了这个故事。

角色戏份并不重，主戏也不在他身上。

但王劲松出场后，仅仅几个镜头，就把一位资深的检察长，演得活灵活现。

委任洪亮为指导组副组长后，郑雅萍一直在反对，王劲松用一个小动作，就展示出了角色的城府：踱步。

他没有站在原地听对方的意见，而是一直在走来走去。

其实，作为检察长，张放完全可以打断对方的话，但是没有。

而是一边绕圈，一边思量，他知道的远比郑雅萍要多，明白非得洪亮不可，而且案情复杂，时不我待，可郑雅萍还在跟他较真。

所以之后他不再跟对方客气，直接一锤定音。

而一谈到案情，张放似乎有万语千言，却不能说出口，只能放手让两个人去查。他明白前面是龙潭虎穴，可很多话他不能说透。

这一系列细节，王劲松演得恰到好处。

这个角色其实没什么戏可发挥，但王劲松用细节撑起了这个配角的血肉，也让张放成为剧中不可或缺的“剧情转折点”。

第9名：杨烁（饰 万海）

让杨烁演蒙冤的“黑恶势力头目”，确实是妙着。

因为杨烁身上的气质，看着就有点让人犯迷糊。

说他没问题吧，那种对谁都忍不住嘴贱，一边耍狠一边服软的混不吝气质，让人觉得这家伙肯定有点问题。

可是看他自带沧桑感的白发，说话时微微前倾的身体，眼神中时而闪过的犹疑，眉梢微颤间藏不住的疲惫，又让人觉得比起黑老大，这更像一个被折磨、威胁、打压了许久的普通人。

杨烁成功为角色赋予了一种悲催的幽默感。

比如跟郑检抱怨不关灯晃得脑瓜子嗡嗡的那段，既有种莫名喜感，又像是有所暗示，显示出小人物的生存智慧。演得不赖。

第8名：是安（饰 乔振兴）

全剧开场，就是录完自白视频后的检察官乔振兴，凿开冰面，跳入冰湖，被定性为畏罪自杀。

可随着洪亮的调查深入，事实已经很清楚，真正的乔振兴是不肯放弃追查真相的检察官，被威胁、绑架、灌酒，拼命挣扎后，被按入鱼缸痛苦溺亡。

在《清明上河图密码》中饰演了作者张择端的是安，在几个回忆镜头中，把这个已死去的角色，演出了白宇版江阳的感觉。

面对被掩盖的真相，乔振兴身上有一种难以压抑的怒火，他看不得真相被如此掩盖，也受不了系统内的种种潜规则，只会不平则鸣。

所以他既无法像 李人骏那样获取高位，也不能像洪亮那样打不赢就撤。

是安用一种热烈的表演状态，演出了乔振兴身上那层拧巴的热血与莽撞。

李人骏说是自己在替他扛所有压力，乔振兴说不用李人骏扛，有法律替他扛。

可能很多人看到这里会觉得乔振兴很天真，一副还在学校没睡醒的样子，但在这个聪明人太多的世界里，还能看到有人对法律有这么纯粹的信念，我却觉得感动。

乔振宇是死了，但却用自己的命擦亮了些微火光，刺破黑夜。

第7名：冯嘉怡 （饰 许言午）

冯嘉怡这几年演了不少热播剧。

这次他饰演的公安局长许言午，是个揣着明白装糊涂的角色。

冯嘉怡将人物身上那种表面的和光同尘，内心的算计与城府，演得恰到好处。

这显然不是个坏人，而是系统内的聪明人。

一开始他就清楚，万海案有问题，乔振兴案有问题，可他更知道，这趟浑水不能沾身。

毕竟上有兰书记暗示孙飞接手乔振兴案，下有孙飞掣肘，他别说没有确实的证据，就算有，也不敢打包票自己会不会是下一个乔振兴。

所以他一边阻拦手下秦锋调查乔振兴一案，一边暗中给秦锋看乔振兴案的调查资料。通过秦峰借省检的手查真相。

“老江湖”的生存智慧，是永远备好两套剧本，留好退路。

冯嘉怡是“内敛型”演技的代表，他不需要夸张的表演，单凭一个眼神和不经意的动作，就能传递人物的心机。

正因为有这样的老狐狸，始终多副面孔，不断迷惑观众，让剧情愈加扑朔迷离。

第6名：蒋欣 （饰 郑雅萍）

蒋欣饰演的郑雅萍，开场确实不讨好。

身为海东省检察院第一检察部主任，被调到指导组任组长，还没开始办案，先埋汰了一番洪亮，会议室里的火星子能溢出屏幕。

蒋欣演出了角色的潜台词，就是看不上一把年纪都没干上主任，还要脱衣服不干了的洪亮，加上对方上来就查了自己的老师，所以她才会问洪亮十一部评判优秀检察官的标准是什么，要办什么样的案子才能立功？

那段天理、国法、人情的质问就是冲着洪亮去的。

演到这里的时候我是有些担心，怕再出一个不办事尽拖后腿的女主。

可角色转变的很快，跟洪亮接触多了了解了对方的真性情，立马无缝转变态度，从针锋相对变成相互甩锅的搭档。

与张文菁的对话中，她一个眼神，观众就知道了，谁有问题，她都没问题。

作为指导组组长，她跟谁都不是一伙的，游离在众多复杂的系统人际关系之外，难怪老谋深算的张放选她当组长。

蒋欣几场审讯戏都演出了十足的压迫感，眼神不怒自威，演技发挥没有任何问题，只是遇到了突然演技大爆发的董晴，对手戏多少有些被压制。

但我看好这个角色的后劲，新晋白玉兰最佳女配的演技肯定不是盖的。

第5名：徐梵溪（饰周梅）

那个《奋斗》中唱王菲《暗涌》，演华子女朋友的徐梵溪，这次的表演给观众留下了太深的印象。

她饰演的乔振兴老婆周梅，原本观众都以为只是个过场角色，何况她几乎素颜出演满脸憔悴，怎么看都不像能闪光的样子。

可徐梵溪的表现，远远超出了观众对角色原本的期待。

看徐梵溪的表演我会很奇怪为什么她沉寂了这么久，不仅样貌标志气质过人，而且很擅长用动作和表情，快速塑造人物性格、展现人物情绪。

尤其她那张脸，让人怎么也忘不了。

就说两场戏。一场是乔振兴被定案为“畏罪自杀”，女儿然然在学校受尽委屈。周梅不甘心这样的结果，更不相信丈夫会“畏罪自杀”。

可哥哥周彪被绑走回来后，逼着她给乔振兴结案报告签字，公安机关则一直催她赶紧签字翻篇，周梅这时，是真的孤立无援。

所以当警方按周彪的举报，从她家床底搜出三百万现金，周梅那一刻的崩溃哭泣，是那么震撼人心。累积已久的不解，痛苦，不平全都在眼泪里了。

另一场是她同意了洪亮对乔振兴遗体进行二次尸检后，乔振兴的尸体竟在殡仪馆被「误烧」。

听到这一切她整个人都懵了，跑过去一看眼神一下子放空，然后崩溃喊出“老乔”，眼泪哗哗往下掉。那种哭泣是无法言喻的难受，说不出的心酸，最后当她问洪亮，“是不是不答应你，我还能看老乔最后一眼。”

说的观众心都是酸的。

虽然戏份有限，但徐梵溪演一场是一场，场场戏令观众难忘，这个角色引发的情感力量，让观众更想看到乔振兴被洗雪沉冤的一天。

演员给角色狠狠加分了。

第4名：刘佳（饰 兰景茗）

刘佳其实是拿过不少奖项的老演员了，但每一次的新角色都会让我们忘记这件事，就像重新认识她一样，这就是她演技的厉害之处。

《以法之名》里也是这样，她演的政法委书记兰景茗，很大概率就是剧中的最大保护伞。

但刘佳仿佛从体系里走出来的娴熟演技，让观众看得云里雾里，觉得她是，又不敢确认。

刘佳演这种女强人，没有像许多女演员一样用犀利的眼神，刀刻一般的抬头纹和脸上的横肉，表现什么是气场全开。

因为真正的领导角色，就该是兰书记这样，轻言细语之间，给人的气场，就是不一样。

兰景茗出场的每段话，都像是「中译中」加密，暗藏玄机。

尤其是她宴请调查小组那场戏。更是将职场的微妙和暗中角力演到极致。

乔振兴尸体误烧后，李人骏请兰书记出面调和。

兰景茗在饭桌上，带着三分怒意对李人俊说：“指导组是干什么的，指导指导，是引方向、指路径的，什么事情不能全指着指导小组来做，他们才几个人啊，不可能事必躬亲。”

转头又笑着对郑雅萍说：“你们都替他们做了，不就把他们养懒了，养退化了。”

表面在训下属，其实在暗中敲打郑雅萍。一个眼神，怒气外泄。

刘佳演得如此惟妙惟肖，好像在跟眼前所有人絮絮拉家常，观众会不自知地就被带入她所建构的日常氛围里。但又让观众感受到官场生态的复杂与细腻。

这样的演技看似不够炸裂，其实是静水深流，一举一动都是高手的功夫。

第3名：李光洁（饰 李人骏）

李光洁演得最好的地方，是演出了李人骏的矛盾感和正邪难辨。

这位代理检察长，出场就是西装革履的精英形象，但也是第一个被质疑为“保护伞”的角色。

要是李光洁把人物演得太像坏人，必定刻意，太像好人，感觉也不对。

演员对角色的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。而李光洁既支撑起了人物的悬疑感，又不会让人物显得单薄乏味。

一方面，在他身上，有那种混迹官场多年的圆滑。

对谁都礼数周到，对上对下都让人觉得舒服。

指导小组即将莅临时，他带着一大群人站在大门口欢迎领导莅临。生怕招待上疏忽了一点，

但其实一直在对洪亮暗中试探，怀疑对方就是来查自己的。

面对指导组，他处处显得谦卑，饭桌上一番话说得恭顺又得体，让观众相信这样的聪明人能够平步青云。

另一方面，他身上也有作为人的复杂。

当他以为乔振兴是抑郁自杀，暗自将责任归咎于自己。深夜在书房眼泛泪花，愧疚自责，不是演戏。

得知乔振兴是“畏罪自杀”，他却松了口气。

此人笑泪都真实，却也利己。人性晦暗难明，让李光洁演出了活人感。

这角色不太可能是保护伞，更不会杀害好友为进步留下隐患。

但故事把他塑造地充满悬念，成了最难以琢磨的角色，李光洁的表演强化了这种悬疑感。

也让李人骏这个角色立体而丰满，有种反转的复杂感，后面的剧情，也让人更加期待了。

第2名：张译（洪亮 饰）

张译这些年演了太多警察，检察官也从第九部检察官演到了十一部检察官，但角色身份雷同，不代表角色雷同。

洪亮是剧中的灵魂人物，一个被从离职边缘派上黑白战场的小人物，但也是决定事件的关键人物，这也让洪亮，成了全剧的核心支点。

张译刚出场给人的感觉怂的有点可爱，宠妻狂魔+女儿奴也就算了，跟领导请个假，请领导签个离职报告都浑身班味。

最新集被迫去参加婚宴遇到兰书记，猛然一个弯腰握手堆笑脸，坐领导旁边手不知往哪放，那种职场小人物的代入感，太强了。

但也是这个“怂且圆滑”的、察言观色微表情精准的洪亮，成为指导组的一把利剑。

他提交给孙专委的乔振兴U盘，成为指导组目前为止最有力的物证。

张译演得最出彩，最动人的，是他将洪亮从被迫当上指导组副组长，被卷入这场深水中，再到主动对决黑恶势力的转变过程，诠释得无比真实。

洪亮的转变，也就一两个瞬间。

在我看来，张译前12集最重要的两次演技发挥，也正在此。

一次，是乔振兴弟弟死磨硬泡请他和自己去一趟哥哥去世的现场，洪亮各种推脱咬死不去之后，

和乔振兴女儿在厨房里的一番对话。

这一段张译的表演太好了，既有尴尬、无奈、愧疚，更有巨大的悲伤、自责和改变主意，一切都写在他的脸上。全靠眼神传递情绪，张译做到了。

另一段就是洪亮在乔振兴死去的冰面上行走，走完就下定了主意，不管自己付出多大代价，也要跟害死老友的黑恶势力干到底。

其实很多观众都看到了，洪亮刚知道乔振兴去世的消息不是难过，难过也是有的，但更多的是首先顾虑到对自己的影响，这个符合人性的微妙心理变化当时就被他的眼神表现出来了。

但当他走在乔振兴死前走过的路，观众透过他的眼神，就感到一股火苗从他内心燃起，无声却炽热，燃烧了整个冰原。

正是张译细腻如丝的演技，演出了《以法之名》的 “名” 背后的沉重意义，天理、法理、人情，如何平衡？

在看过他对这个角色的演绎之后，我就无法再想象谁能比他更好。

第1名：董晴（饰 张文菁）

张译确实精彩。但要说全剧最大的演技惊喜，董晴当仁不让。

全剧第一次显出反黑剧气质，就是当公诉人宣读公诉书时，被告人前代理律师张文菁在庭下高喊的那句“万海不是黑社会”，董晴的台词功底如此扎实，令这句喊冤更显石破天惊，也打了整个东平市检察系统的脸，才有了接下来的指导组。

这角色虽小，分量却很重。

董晴的演技第一次出圈，是面对指导组的20秒连环问，台词在又快又急的语速里保持清晰，观众不看字幕也能听的明白——

合法辩护律师被打成黑社会，定案的证据经不起推敲，证人证词不断反复，证据链根本无法闭合。

到底谁才是黑社会？

一振聋发聩的诘问，配上董晴惊艳全场的爆发式演技让观众直呼过瘾——谁能想到当年的贝塔演技偷偷进步到这个程度了。

可接下来的表演让观众发现董晴并非昙花一现，这个角色是持续在发光。

董晴第二场演技大爆发，又让观众看到她演技的另一面。

就是知道乔振兴死讯后主动认罪的表情。

被打成黑恶势力她没屈服，被拿女儿来威胁她都没屈服，

可听到乔振兴死了，她眼中的光没了，而是有些自暴自弃地告诉 郑雅萍，自己就是黑社会。

虽然没流泪，却足以让人感到刻骨的绝望。

说完之后她一句台词也没有，也不需要，而是通过死寂的表情反过来给予观众更多的想象空间，表情变化，真的绝。

谁能把现在的她，跟《最好的我们》里的贝塔，《去有风的地方》里的谢晓春联系在一起。

好剧，果然是最能给好演员机会让观众看到的。

以上，就是我对《以法之名》中，表演最好的十位演员的排名。

剧集层层深入，后劲十足，拍出了明面上双方较量的生死博弈，也拍出了暗潮涌动中的人心进退。

演员们的表演，不仅立住了角色，更展现了人物的命运和抉择，狠狠掀开人性的遮掩、人情的脉络。

剧能爆，靠的不是激爽的剧情和大尺度的猎奇场景，那些吸引人的时刻，全都藏在角色的进退抉择里。

故事最动人的力量，不在于展现正义的最终胜利，而在于呈现胜利的过程。

而好的表演，就像棋盘上的落子，每一步都刀刃向内，意味深长。