从“本宫是皇后”到“大清门抬进的中宫”：刘虹的阿鲁特氏碾压如懿？

《如懿传》中周迅一句“本宫是皇上亲封的皇后”霸气十足，不过许多观众却因此想起了刘虹在《一代妖后》里饰演的阿鲁特氏皇后。

她一句“我是奉天地祖宗之命，从大清门抬进来的中宫皇后”，直接碾压了后面许多位皇后。



这背后不仅是台词功力的较量，更是正统皇后与继后身份、演员气场与角色宿命的双重对决。

台词博弈：继后的虚张声势 vs 正宫的血脉压制

1. 如懿的“皇后之名”：权力空壳下的悲情

如懿对魏嬿婉亮出皇后身份时，周迅用紧绷的下颌线与微颤的声线，演出了继后骨子里的不安，她强调“皇上亲封”，实则是用君权掩饰自身正统性的缺失。

剧中反复渲染“青梅竹马错位原配”的设定，反而暴露了如懿地位的脆弱性。

2. 阿鲁特氏的“中宫之实”：一句台词碾压半部清宫戏

刘虹饰演的阿鲁特氏面对慈禧时，仅用一句“从大清门抬进来的中宫皇后”，便让的慈禧瞳孔震颤。

这句台词之所以成为经典，因为它直击了封建礼法核心：

“大清门”是清朝皇后大婚专属通道，慈禧不是正门入宫；“奉天地祖宗之命”将个人命运与王朝法统绑定，形成对妾室出身者的绝对碾压。

当然，最主要是演员的诠释，刘虹念词时眼皮微垂、嘴角带笑，以松弛感展现“与生俱来的尊贵”，与周迅的紧绷形成鲜明对比。

演员玄学：神秘感如何成就“史上最无法超越的皇后”

1. 非典型美貌：内双肉眼的威严美学

在刘晓庆的艳光与巩俐的野性之间，刘虹凭借一张“非主流脸”杀出血路：宽额方颌撑起朝冠重量，远胜锥子脸演员戴头套的违和感。

被掌掴时含泪不落的倔强、对峙慧妃时自上而下的睥睨，精准传递“国母不可辱”的气场。

值得注意的是，她的仪态也非常好，杨洁导演选中她演《西游记》紫衣仙女，也是因为她的仪态有古典仕女画韵味。

2. 信息黑洞造就角色永生

百科仅存两部作品记录的刘虹，恰因“查无此人”的神秘性，让观众将阿鲁特氏彻底神化。

角色困局：为什么今天再也拍不出“真皇后”？

1. 创作逻辑异化：爽剧思维消解历史厚度

《如懿传》试图用“黑化复仇”套路解构如懿，却陷入逻辑悖论：

前期忍辱负重符合历史继后处境，后期突然开挂掌掴贵妃，违背清宫等级制度；再加上虚构“青梅竹马被夺嫡”情节，反而削弱了封建婚姻制度对女性的压迫性表达。

2. 演员储备断层：青衣凋零与“小白花”霸权

当下能驾驭正宫气场的演员屈指可数，而且戏曲功底断绝，年轻演员连走路仪态都需替身。

因此，刘虹的阿鲁特氏之所以难以超越，在于她演活了封建礼法对女性的双重绞杀——既是枷锁，亦是铠甲。

而当下宫斗剧沉迷“逆袭打脸”的爽感，却回避了历史深处真正的悲剧性：皇后从来不是“大女主”，而是被钉在宗法牌位上的祭品。

当某天荧幕上再现一个无需黑化、不必嘶吼，仅凭存在即让全场噤声的皇后，或许才是国产剧审美与史观的真正觉醒。

我要说的就是这些。


                                        
友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！  
                                        
联系邮箱：1042463605@qq.com