大模型解决的正是影视行业长期以来的“理性缺失”。
文｜《中国企业家》记者 李晓天
编辑｜张昊
头图来源｜受访者
每年2、3月份，都是傅斌星最忙的时候。春节结束后，她马不停蹄地飞往上海、杭州和香港，部署沪杭两地的工作重心，以及参加香港国际影视展，然后再飞回上海参加微短剧大会。
一年下来，傅斌星待在北京的日子并不算多，每天七成的时间都投在了工作上。她已经数不清有多少个连轴转的工作日，会议一个接着一个，等待她批复的文件不停在OA系统上弹出提醒。
从母亲赵依芳手上接过华策影视集团一号位的3年里，刚好是影视产业大变局的3年。过去30余年，华策凭借精品长剧成为国内头部的影视公司。然而当短剧兴起、人工智能的火“烧”到影视行业后，80后的傅斌星发现有些“经验”在当下的环境里已经行不通了。
她摸索着市场规律，带领着华策小心翼翼地往前走，通过近两年的努力，逐步找到了新的支点。“市场一直在变，但我们的方法论其实一直没变，还是得坚持做头部爆款，形成IP闭环，再从爆款衍生业务里做一些新的探索。”傅斌星说。
去年末，华策出品的《我是刑警》再度引发全民关注，作为2024年末才姗姗来迟的“剧王”，《我是刑警》主打写实风格刑侦题材，在爱奇艺站内热度峰值达到了10467，央视八套的收视率超过4%。
“2024年华策在内容上最大的突破，就是拓展了新的赛道。”傅斌星说。在稳住长剧的基本盘之外，华策也在探索更新的东西。
2024年，华策持续加码精品短剧，并尝试将最新的AI技术应用在创作和出海中。作为国内首批开展AIGC研究的影视公司，无论是傅斌星本人，还是华策，都已经将AI深度嵌入到具体流程中。
最近两年，傅斌星在香港国际影视展中都进行了“AI+影视”的行业分享，她认为这是技术带给行业的机遇，而华策要做的就是找准方向、把握住机会。
傅斌星始终相信，影视公司跨越周期的核心竞争力是科技、是人才，更是“永远保持对内容的热爱”。
拥抱AI
拥抱新技术，华策是有传统的。
早在2016年，AR、VR技术兴起，赵依芳就敏锐地感知到，新技术必将给影视行业带来巨大变化。当年，赵依芳带领华策高管20余人，深入硅谷和好莱坞考察了数十天。
文字生成、视频感应、图像捕捉……一系列在当时看来颇有“黑科技”味道的影视技术，极大地冲击着赵依芳。回国后，她便亲自定下了华策数智化的战略布局。
而在傅斌星全面接手华策之后，更是在多个场合提到最重要的决策就是“确立科技创新战略”。
2022年，在她接手之初，原有的“大数据中心”被提升为一级战略部门，更名为“科技数字增长中心”。2023年6月，在傅斌星的支持下，华策宣布成立AIGC研究院，内设系统开发部、创意赋能部、应用推广部、发展合作部，傅斌星亲自挂帅研究院院长。
当年华策为AIGC研究院首期投入了5亿元的专项基金，足见她对AI技术的重视程度。
傅斌星认同“时代的机遇在于科技的巨变”，影视创作作为传统的创意行业，本身就是感性与理性的结合体，而大模型解决的正是影视行业长期以来的“理性缺失”。
“理性评估在内容决策和市场判断上至关重要，能够帮助我们提升创作的精准度，降低试错成本。”傅斌星说。
为此，研究院首个落地的成果便是“有风”大模型，该模型主要的功能就是评估小说。“有风”能对120万字以内的小说做快速初筛评估，过往人力10～14天才能完成的工作，AI一个小时就能完成。
圈外人通常很难理解AI评估的“精准度”以何为根据，在傅斌星看来，剧作规律的本质有不同维度上的量化指标，而情感共鸣则是其中最核心的标准之一，AI评估剧本的锚点也在“情感共鸣”上。
AI还没完全渗入评估项目管线时，华策就建立了一套有明确量化标准的故事评估体系，针对不同的“情感共鸣”点进行了细致的拆分。“有风”就对该套系统进行了深度学习，除此之外，华策还梳理了行业内的“经典故事”供AI参考。首轮测试下来，“有风”和人工进行了同一轮剧本评估，两种评估结果的匹配率高达60%～70%。
这远不是AI能做到的全部，“今年我们还会持续让‘有风’升级，在评估的精准度上，基本可以达到80%～90%。”傅斌星说。
在评估之外，傅斌星更看重AI的工具属性：“很多人会担心AI的加入会削弱创作的情感温度，但从我们实践的结果来看‘人+AI’的协同，是目前创作的最优解。AI能分析剧本的情绪起伏、角色的成长曲线，这与编剧和导演团队形成了有效配合。”
今年1月，服务于华策“华流出海”策略的“国色”大模型也通过了有关部门备案。“国色”专注于对华策的出海剧集进行翻译，配制字幕。2022年，《我们这十年》为了尽早在海外上线，华策的海外出品团队和翻译团队日夜奋战，才得以保障剧集顺利上线。而“国色”的出现，大大提高了翻译速度，“海外内容制作效率提高了30%左右。”傅斌星说。
在她的理解中，AI加入创作流程，提高创作效率是必然的结果，“我作为企业的一号位，要考虑公司年产8到12部剧集、主控4到6部电影，一年开机十几个项目，运营和管理势必需要经历从信息化走向数字化，再到智能化的过程，否则人力是无法照顾到这么全面的。”傅斌星告诉《中国企业家》。
稳住基本盘
在傅斌星的心目中，好内容是不分长短的。“如果文本和制作不行，就算16集我都会嫌长。”她说。
在影视剧市场被短剧快速冲击的2024年，华策也开始在短剧中加码布局，不过傅斌星仍然是有选择的。她看好精品短剧，以至于被问到是否担心利润压缩时，她脱口而出：“没有影响，我们的品控一直比较严苛。”
2024年，华策制作了多部精品短剧。其中，《我的归途有风》是华策爆款长剧《去有风的地方》的衍生短剧，在抖音的播放总量超过了2亿，还带动了拍摄地四川乐山的旅游风潮。《大力村超人》则以贵州村超为原型，两部短剧都借了爆款IP的势能。
“短剧特别好的一点是反馈速度快，从有了创意到最后呈现创意的‘反射弧’比较短，这使得短剧创作人会离观众比较近。”傅斌星说。
但华策的基本盘仍在长剧，她会思考短剧给市场和观众带来的冲击，会让长剧发生哪些变化：“很多观众看过短剧之后，观影习惯和心理节奏都发生了变化。长剧的‘长’从来都不意味着‘注水拖沓’，而短剧的‘短’，也不仅仅等于‘高效爆款’。精品长剧创作需要积极拥抱新技术，提升创作效率，理解算法逻辑，才能走得更远更稳。”
她也会思考长剧和短剧之间互补的空间在哪里，今年3月份的微短剧大会上，傅斌星提到了短剧的优势是短小精悍，能快速破圈，但也面临着“速朽”的挑战。而长剧则更加注重内容的深度和质量，填补了观众更深层的精神需求。
会上她特意提到了《我是刑警》，这是华策在去年播放量最高、讨论度最高的剧集。它对华策还有一个重要意义，过去靠着《三生三世十里桃花》《何以笙箫默》等热门言情剧确立了“江湖地位”的华策，在另一条赛道上同样跑到了前列。
“像《我是刑警》这样的爆款作品，能让我们向观众、向B端市场，证明我们产品团队的组织能力、管理能力，是完全有能力去驾驭多元题材类型的。我们的总原则是在原有赛道上进行升级，对于新赛道谨慎探索。”傅斌星说。
事实上，近几年来华策在现实题材和主旋律影视作品的探索中，已经积累了相当多的经验。《外交风云》《觉醒年代》《我们这十年》，以及电影《万里归途》背后都有华策的影子。
“我比较满意的是，我们能把相对主旋律赛道的作品做到价值与市场性的兼容。”傅斌星说。
今年华策的创作重心依旧是主旋律，重大历史题材电视剧《太平年》、抗战胜利80周年献礼剧《我们的河山》、首部狱侦题材扫黑剧《势在必行》等，都将在2025年上线。
傅斌星说华策对主旋律题材的青睐，源自于母亲赵依芳的家国情怀，“她在公司常提到的一句话是‘一群人、一辈子、一条心、一件事’，这件事就是华策的企业使命——向全球传播中华优秀文化。”
“小时候，母亲很忙，没什么时间管我。18岁我一个人奔赴英国留学，2007年回国加入华策后，我先从最基层的业务做起，扛着大包小包的物料坐长途飞机去做发行。一线业务做久了，成长自然也很快。2015年我开始参与公司决策，2022年担任集团公司总裁。”提起自己的成长经历，傅斌星还是忘不掉做一线业务的那段日子，她觉得自己的管理经验，是在从无到有的业务中积累起来的。
而谈及未来的目标，傅斌星笃定地说：“我们的终极目标就是做全球爆款。”
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