消弭喧杂，去繁就简。
如果将设计稿中的时装主体擦去，等那些吵闹喧嚣的事物慢慢消弭，纸张上还会留下什么？
空白？擦痕？还是骨架？有没有想过，当人们不再执着于时装外在的填充，轮廓就会变得愈发清晰；当人们希望回溯本质，一种透彻的还原方式就会成为追逐过去最直接的途径。
这不仅是LOEWE 2025春夏女装系列对于时装世界的全新探索，也是Jonathan Anderson为与LOEWE的“十年之约”精心准备的礼物。
轮廓之外，LOEWE在本季也不乏新潮与古典的碰撞——古典主义、时尚现实主义、视觉艺术与流行文化的交织就是Jonathan Anderson独到的考量。说到这里，今年Anderson送出了一个刻有品牌名字的古董样式的镀金戒指，圆形的、古典的、简约的。
图片来源： 微博@缺觉猫毛
秀场空间和本季灵感一脉相承。 在空白的封闭空间内，只有一件来自英国艺术家Tracey Emin雕塑作品“The only place you came to me was in my sleep”悄然伫立在中央。 一只青铜铸造的小鸟栖息于上，看似是被静止和定格住了，却能感受到即将展翅飞往自由的蓬勃生命力。
LOEWE全球品牌代言人杨幂现身秀场，一身LOEWE 2025早春系列的飞行员夹克休闲惬意，又带着前卫的摩登风格。
Florence Hunt、Meg Ryan、Rachel Brosnahan等也让秀场前排星光闪耀。
回归秀场，来和杨幂一起见证LOEWE如何在空白中雕琢轮廓美学。
别眨眼，当LOEWE把灵感注入线条，这些线条就仿佛瞬间拥有了生命。 跳跃的、旋转的、弯折的、颀长的、裁断的，有些不成规矩地围绕在身体左右，立体的雕塑感乍然呈现，与场地中央的雕塑作品遥相呼应，不仅聚焦了所有人的目光，也让人们看到了线条在时装之中可以展现的张力与态度，就像叛逆的青春期少女，张扬地宣示着自我的特别； 有些则远离身体，像房屋的脊线，又像撑开的伞沿，依然在灵活地舒展着线条，似乎下一秒就要脱离布料钩织而成的肌理，做一个“离家出走”的负气少年。
同时，时装的裁剪手法也如同线条一般流畅蜿蜒——垂坠的、环绕的，自然而然地包裹身体，宛如流水泠泠而下划出的痕迹。 具象来看，线条成为鱼骨和布线，形状就会延展或突出； 当线条变得硬挺，则将服饰的材质肌理凸显。 不难看出，当线条脱离常规的约束，时装就俨然成为了想象和灵感的乌托邦。
让人感到惊喜的是，一系列用羽毛做成T恤柔软呈现，上面画着莫扎特、肖邦、巴赫、梵高的向日葵和马奈的士兵，一系列印象派画作用色彩丰富的笔调带给人极强的视觉冲击力，清晰又迷人的视觉洪流仿佛在顷刻间淹没了所有人的视线。
还有一件特别的白色巴赫T恤，充满了摇滚音乐会纪念品的气息，不仅呼应秀场空间的外墙上拓印的巴赫乐章，也让摇滚音乐旋律成为冲击眼球和耳膜的奇兵。
另外，Jonathan Anderson还重新设计了法国黄金时代的高级定制连衣裙，依旧沿用了印象派的印花，半透明和透明的材质设计，小巧精致的梯形剪裁，配合别出心裁的休闲运动鞋，轮廓的立体感裹挟着视觉效果和摩登的混搭风格，可以说将视觉艺术的极致魅力发挥到了极致。
本季秀场上，不同类别的面料也开了一场号称优雅与迷人的狂欢。仔细看带着视觉冲击力的T恤，竟然是由轻柔细腻的羽毛制成，一片一片的白羽层层叠叠，让质感和层次感在细节之处相遇，凝聚成浮雕一般的典雅底蕴；还有流光溢彩的珍珠贝母，渐变晕染的珠光色调让人仿佛置身海底，偶然碰到了摇曳尾巴的人鱼。覆盖着亮片缀饰的毛织品、柔软的纳帕皮革都是都让质感浓缩升华，成为这场“线条实验”的最佳样本。
船鞋、加长牛津鞋和高帮Ballet Runner跑鞋展现了出乎意料的舒适感和愉悦的穿搭体验，质感上乘的面料依然延续了优雅风格。
以LOEWE诞生地命名的Madrid手袋首次亮相，轻盈又柔软的触感一如西班牙人血液里流淌的轻松欢乐；还有被全新演绎的puzzle手袋，皮革技法再次令人感到惊艳。
看完全程，我们才察觉到这是Jonathan Anderson和LOEWE的十年回望。 我想时装史册上，始终都镌刻着两者共同创造的时装风范： 精致的剪裁上衣、皮大衣、下摆翻起的菲利普图案、备受欢迎的包袋等等，都是岁月不会忘记的优雅与经典。
编辑：Ariana
排版：Lydia
美编设计：姜黑勒久
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