在娱乐产业全球化的浪潮中，韩剧以其独特的文化魅力和叙事风格，在国际市场上逐渐占据了一席之地。近年来，“韩剧+网飞（Netflix）”的合作模式更是成为打造爆款的流量密码。2021年，韩剧《鱿鱼游戏》第一季通过其独特的生存游戏设定和对人性的深刻探讨，在网飞上线24小时后，迅速登顶全球电视剧排行榜首位，一个月内在流媒体的播放量超16.5亿小时,在全球范围内引发了观看热潮。
2024年12月26日，造势已久的《鱿鱼游戏》第二季上线。然而，续集却未能延续第一季的辉煌，多个国际主流媒体打出差评，豆瓣评分也从前作开分时的8.7分下降到6.7，消耗剧迷三年多的期待。“全球剧王”从神坛的跌落不禁让人思考——“韩剧+网飞”的爆款公式是否还能奏效？未来韩剧的发展又面临着怎样的机遇与挑战？
“全球剧王”从神坛的跌落
《鱿鱼游戏》以“生存游戏”为框架，讲述了一群走投无路的韩国社会底层的边缘人收到神秘组织的邀请，共同参加六个生死游戏，经过每一轮游戏的残酷竞争，最终胜者获得456亿韩元，其余人将面临死亡的故事。第二季为续作，仍然以成奇勋为故事核心，讲述首季结尾染上红发后成奇勋的醒悟、变化与复仇。然而时隔三年，观众迎来的却是第一季套路的延续和第三季的“超长预告片”。
第二季被观众诟病主要有三大原因，一是叙事的重复、冗长与不合理。在《鱿鱼游戏》最大的亮点游戏设置上，第二季重复了第一季的经典游戏「123木头人」，只增添了「五人六足趣味竞赛」和「寻找伙伴」两个新游戏；以及同样的老套路——001号玩家为游戏组织者，假装参与游戏与男主组队，并且在投票决定游戏是否终止时由其决定所有人的去向。“旧瓶装新酒”，缺乏创新性与刺激感。
除了重复，第二季在叙事情节上也显得尤为拖沓，在主线上直到第三集才正式进入第一个游戏，导致观众的注意力与热情的耗散；另一边警察黄俊昊海上寻岛这条线并未对剧情产生实质性的推进，甚至有点多余。并且部分剧情存在明显的不合理之处。例如，成奇勋在牙齿里装的GPS定位装置被轻易查出并拆除，但230号却能将藏有违禁药物的项链带入游戏现场，这种情节上的漏洞让剧集缺乏足够的严谨性与说服力，观众不免产生质疑。
二是人物塑造略显单薄。第一季的群像刻画较为成功，通过对每一个角色故事的挖掘，塑造了鲜明立体的人物形象。然而第二季由于浪费过多笔墨在重复与注水剧情中，主要通过对话来描绘角色，缺少对大部分人物行为动机的展现与深度挖掘。例如男主角成奇勋彻底塑造成了一个只有运气、没有智商的“圣母”形象，其行为缺乏一定的逻辑支撑，让观众难以信服，进一步削弱了剧集的吸引力；对于新角色脱北女枪手姜霞，剧中并未交代姜霞成为枪手的原因，且后半部分查无此人，成为了一个可有可无、甚至被评价为败笔的角色。
三是主题依旧延续，而缺乏深化。《鱿鱼游戏》第一季深刻探讨了资本主义社会的异化与剥削、阶级差异与固化、人性的贪婪与自私等社会议题。而第二季在主题表达上只是一味地延续了社会议题和人性批判，并未进一步深入剖析，显得浅尝辄止，让观众在前作基础上未能收获更多思考。
“韩剧+网飞”何以成为爆款公式？
过去的韩剧凭借打造浪漫养眼的爱情故事，掀起韩流热潮；但也一度陷入“固化”的创作模式，逐渐引发观众审美疲劳。从2020年开始，互联网视听服务（OTT）快速发展，网飞（Netflix）打开了韩剧新纪元，为韩剧的国际化发展提供了重要契机。网飞通过其独特的亚太战略，于短时间内推出了多部爆款韩剧，如《王国》《甜蜜家园》《鱿鱼游戏》等。这些剧集的成功不仅为韩国电视剧带来了新的商业模式，还进一步提升了韩剧在国际上的知名度。
爆款韩剧的涌现并非偶然，而是韩剧与网飞合作模式下的必然结果。一方面，网飞对韩剧的投资力度空前，不仅提供了充足的制作资金，更在剧本创作、导演选择、演员阵容等方面给予了极大的自由度，坚持“尺度无限制、内容不干预、经费不封顶”的制作模式，从而激发了创作者的无限潜能。《王国》的编剧金银姬曾经在采访中聊起网飞的做派：“只给钱，从不干预内容。”这种豪迈的投资方式给制作团队带来了充分自由，因此网飞出品的韩剧有了资金和底气打造最豪华班底，纷纷启用一线导演和演员。
在内容上，网飞出品还意味着更大的尺度。韩剧的题材开始发生显著变化，奇幻、悬疑、惊悚、犯罪等题材不断涌现，不仅突破了传统韩剧的框架，更在内容上呈现出一种“美剧化”的趋势——更多地涉足大尺度和敏感话题，如暴力与性等；越来越注重通过大场面、动作戏、特效等元素来增强视觉冲击力；节奏明显加快，冲突和对立成为推动剧情发展的主要动力。例如《王国》系列以丧尸灾难为背景，融入宫廷斗争；《黑暗荣耀》聚焦于校园霸凌的复仇故事，尽显社会阴暗；《甜蜜家园》融合了恐怖与奇幻元素，讲述末日生存故事；《鱿鱼游戏》则构建了一个生死游戏的世界，探讨阶级与人性……这些剧集不仅在韩国本土引发了热烈讨论，也在日本等拥有相似社会背景的国家引发观众的共鸣，有力助推了韩剧的海外传播进程。
另一方面，网飞利用其全球分发网络，将韩剧推向了全球观众，实现了市场的最大化拓展。网飞凭借其超过2亿的全球订阅用户基础，使得韩剧迅速且触及到全球各地的观众，尤其是那些以往难以触及或是对韩流文化相对陌生的区域。通过与网飞的合作，韩剧获得前所未有的国际曝光机会。在2021年，包括美国在内的90多个国家，《鱿鱼游戏》的观看量均排名第一。
此外，为了进一步提升《鱿鱼游戏》第二季的国际市场影响力，网飞在全球范围内展开了声势浩大的线下宣传活动。从法国巴黎的真人版“123木头人”游戏，到泰国曼谷的“英熙娃娃宣传河上走秀”，再到全球多个城市街头出现的“巨型英熙娃娃”，这些宣传活动都成为了吸引粉丝打卡合影的热门景点，提升了该剧的知名度，进一步推动其全球传播。
被“殖民”的韩剧，未来何去何从？
过去二十年里，韩剧始终站在潮流前线，从各类爱情题材到家庭伦理纠葛，从青春群像到行业群像，创作出不少优秀作品——2000年，宋慧乔与宋承宪、元彬合作的《蓝色生死恋》热播，奠定了韩剧长达十余年的悲情浪漫基调，自此掀起席卷亚洲的韩流热潮；此后，《继承者们》《》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》等偶像剧接连爆火，兼具高颜值男女主角与浪漫且不落俗套的剧情，成为年轻一代的集体记忆；“请回答”系列与“机智”系列聚焦现实日常，通过细腻真实的情感刻画与深入人心的群像塑造，被冠以高分经典之作……
然而，随着市场的扩大和国际平台的介入，韩剧面临的内容挑战也逐渐显现。近年来，韩剧在题材选择上出现了一定程度的重复化和类型化现象，例如高频出现的复仇主题《黑暗荣耀》《财阀家的小儿子》与生存类主题《甜蜜家园》《鱿鱼游戏》等。这些类型剧虽然在短期内取得了成功，但如果过度依赖同质化的叙事，并逐渐失去了“韩味”，导致观众对过去韩剧的怀念与如今的审美疲劳。从去年韩剧的市场表现来看，具有高话题讨论度的韩剧越来越少，呈现出一种收缩态势。尽管仍有佳作涌现，但韩剧的全球影响力似乎整体正在减弱，并在网飞的冲击下逐渐失去自我。
有韩国网民在社区网站MyDramaList热帖中写道：“获得更多海外投资对韩剧来说是好事，但是否也导致韩剧失去了原创性和魅力？那些为全球观众量身定制的韩剧，往往优先考虑满足西方观众的需求。”
这是由于网飞凭借巨大资本提供的高昂制作费，吸引了韩国优秀的创作者和制作人才，正在改变韩国电视剧市场的生态。网飞对韩剧制作成本的大幅提升，致使IP、人才费用飙升，中小公司难以承担，高质量创作机遇大大缩减，韩剧原创性与多样性受损。除此之外，传统韩剧一般采取边拍边播的制作方式，而网飞倾向全集上线，由此削弱了韩剧即时互动的特点。
另一方面，韩国电视台为了避免赤字，开始减少电视剧的制作编排，从而导致现有电视平台的电视剧陷入了低收视率、低效益的窘境，进一步导致制作费减少，最终形成了无法生产优质内容的恶性循环结构。而本土流媒体TVING、Wavve等平台虽尝试以合并等方式应对，但在用户规模、内容深度及国际化上仍有差距，难以抗衡曾在韩拥有1400万用户（韩国总人口5100万）的网飞。
卸下对网飞的滤镜，在追求爆款的同时，如何打造兼具本土特色并与国际接轨的内容，成为了韩剧从业者必须面对的挑战。
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