作者/胖虎
编辑/一夏
“我演短剧不羞耻，我挣得就是这个钱”。
最新一期《无限超越班3》中，柯淳自曝2万一天片酬，强势进击主流。
同节目的横屏短剧头部演员李沐宸也表达：“想成为任何赛道的S+首选”。
在短剧圈，人人都想成为曾庆杰、知竹，并不是一句玩笑话。
曾庆杰连续拍摄了长剧《九重紫》、《逐玉》；知竹执导的S级长剧《入青云》刚刚杀青；《执笔》导演张之微，正在“掌勺”于正重量级新剧《玉茗茶骨》……
短剧制片人刘奕均分享爆款短剧编剧的收入高达一两百万，“短剧造星”堪称全面开花。
从羞于启齿到争先恐后、精品频出，在和圈内的黑马导演、头部厂牌的核心从业者聊完后，叨叨感受到，拥有超前认知、敏锐捕捉时代情绪、年轻受众的创作者们，蓬勃的野心、脆弱与坚持。
我身边都是00后，
冲浪12g还喜欢追星
陈未衾是横屏短剧《鹅绒雪》的导演兼编剧。
不久前，她刚刚参加完某综艺录制，这次的综艺初体验，“比拍戏还累”。
提起《鹅绒雪》，她很坦诚，这部小黑马短剧，口碑不错但票房还有比较大的进步空间：“只是让大家看到我做导演的能力还不差”，离“上桌”还有一定距离。
入行前做过过版权交易工作的她，对IP敏锐度很高，阅小说无数，在看完《鹅绒雪》原著小说后，她很兴奋，女话事人、男保镖的禁忌设定，有深度又原始的欲望和电影感，可以拍得带感且高级。
陈未衾告诉桃叨叨，她本身善用留白和想象。比如开篇裸照戏，通过借位镜头和演员的台词、表情，尤其是眼神去还原拉扯。她的标准是尺度之下做到极致，但意识流显然更吸引人：“欲望一定是要带有束缚和克制的。越赤裸的东西，呈现在众人面前，越是要隐忍和克制，才会让人回味。就像弹簧，越是向下压制越是有强大的力量感。”
从小学国画和油画，大学专业是动画导演系，人物造型、画面精致、氛围旖旎是陈未衾的强项，包括演员美感的塑造也是画面美的一部分。越别扭的姿势，镜头里越好看，演员块头太大或许在竖屏里是适合的，但在横屏里会有失美感，从颜值到身材、形体，处处需要精巧把控。
早几年她选演员主要靠试戏，现在通过聊天就能品味到演员与角色的契合度。长相美丑一目了然，演技高低通过影视片段可以感受，她更看重演员与角色是否本身契合、能否看懂剧本、读懂角色，与角色灵魂共振。
剥去“欲”和“色”的皮，《鹅绒雪》更独特的优点，在于女本位视角和对女性欲望的直视。
在这个故事中，女主蒋英贤作为豪门话事人，聪明、有野心，对欲望也坦诚赤裸，在看中男主后，会打直球提出“跟我”的邀请，谁都可以是她利用的对象。也因此，不管是在男女关系，还是在生意场、战场这类群狼环伺的男性世界中，她都是一个绝对的上位者、掌控者。
长久以来，影视剧女主角无论强弱与否，都保持着精神和肉体上如同僧侣般的高度纯洁，而蒋英贤打破了这个约束，没被观众排斥，反而被赞看“爽”了。
很多人给陈未衾留言“还是女导演懂我们女观众”，但她会很辩证地看待这个说辞，比方说男导演也有很细腻的，核心在于，“导演你自己得是你拍的这个类型的受众，才能有优势”。
陈未衾就是万千观众中的一员。她的日常生活被追星、追剧、看小说、磕CP、网上冲浪包裹着。剧集播出期间，活跃得像个营销号，热梗一个不落，“一看就是我军”。
“追星就是永远年轻啊！”说到这，陈未衾轻声笑了起来。她身边朋友大多是00后，最新最潮的东西她门儿清，如果不是因缘际会进入影视行业，她最遗憾的是没能成为一个美妆博主，“我家像仓库一样全是化妆品，就喜欢和人交流技术”。身为破碎小蝴蝶、INFP人格的她，当然也免不了脆弱、玻璃心的时刻，但一旦进了片场她情绪极其稳定，再抓狂也会先解决问题，有强大稳重的一面。
陈未衾理解的精品短剧，首先认知一定要符合当下的市场，在价值导向上要领先一点，“没有剧情支撑或整个设定落后于时代和市场，落后于观众觉醒认知的（项目），注定要砸手里。”
看过海量小说让她“捡漏”买到了《鹅绒锁》的版权，选演员时，她有自己的一套cp理论，觉得一个角色魅惑、撩，另一个角色就必定要干净、纯情。浓颜就要配淡颜，甜妹就要配总攻，搞笑女就要配阴郁男等等。《鹅绒雪》则贯彻了她的cp理论，女主胡亦瑶长相明艳、攻气十足，男主则是从禁欲感和神秘感切入，选中了本人气质自带疏离感、克制感的郝富申。
做项目原本就是带着镣铐在跳舞，她本给自己放过狠话，准备拍完这部就退圈。没曾想，遇到了从业以来她最自由和最任性的一个项目，从资方到平台到团队都无条件支持她，她再一次找回了创作的乐趣。虽然《鹅绒雪》没如预期中成为现象级大爆款，但也是一部出圈的黑马小爆作品，随之而来的便是找上来合作的项目明显多了起来，其中不乏一些定制大剧。
她也认真复盘了《鹅绒雪》存在的问题，一方面民国项目受众比现代戏和古装戏窄，横屏短剧里民国项目过多，观众产生审美疲劳，宣传经费有限，也让项目缺少曝光。《鹅绒雪》的盗版猖獗到平台都惊讶，而且都是剧和小说打包卖。部分观众对结局有质疑，她反思称：“这个结局我自己也不满意，观众不满意很正常。”她时常提醒自己，不要陷入自我，不要固步自封，“不要离开市场，闭门造车成为一个孤独的创作者”。
做男频短剧，
既爽而有度，也要重视女观众
创业做短剧前，付冰在网络电影这个赛道深耕了8年。
近期，由他担任制片和监制的横屏短剧《怒风》将上线。
某种程度上，《怒风》对标《狂飙》，启用了《声色犬马》男主甄子琦、《》女主孙艺燃担任男女主，讲的是霸总男主穿回九十年代，从小弟做起开金手指逆袭，追回老婆做回大佬的故事。很多人夸付冰选人时眼光毒辣，他笑称这是多年项目经验造就的优势。
一方面，当下女频精品频出，在积极探讨女本位、自我救赎、中年危机、女性互助等层面的东西了，大家认知中的男频大多还停留在龙王、战神的层次，缺乏高质刺激。另一方面，女性观众在短国占主导地位，但男性观众正在逐步增长，这个群体也渴望“吃点好的”。
凭借在头部内容公司的经验，对数据的研究、对市场的洞察，付冰决定在2025主攻男频赛道，每个项目都是冲着S级去的，而且要狠狠“卷”创新力和独特性。
就像这部《怒风》，他很想做出电影质感，因此在演员、制作班底上，都很舍得花钱。
男主角甄子琦是竖屏霸总专业户，本身有很好的粉丝基础，这是他的第一部横屏中剧，演员本人也很用心地投入其中。除了浑然天成的性张力，甄子琦的人气也助力《怒风》在抖音上的话题讨论量“飙”到了2000万。对一部待播短剧来说，已经是非常可观的关注度。
女主孙艺燃符合明艳大嫂的气质，是所有试戏演员中演技最自然的一个。这两位主演也曾一起参与试戏，他们的专业度、配合度、默契值给付冰注入了不少信心。如今孙艺燃因《家里家外》知名度再次拔高，机缘巧合之下，两位短剧界的头部演员，给《怒风》开了个好头。
《怒风》的地域背景放在闽粤地区，时代回到上世纪九十年代，穿上花衬衫，打上霓虹灯，再加上刺激肾上腺素的犯罪情节、打斗戏，从视觉风格上充满了港片《古惑仔》的影子。
付冰透露，他找的导演佳境执导了多部成功网大，经验丰富，也是网剧《猎罪者》的导演之一，武指、美术都很专业，此外他们还邀请了韩国电影《与神同行》系列的摄影师张都勋来做摄影指导，且配备了电影级的器材。
剧集主要在珠海实景拍摄，勘景时他们偶然找到一栋别墅，意外发现竟然是《狂飙》里高启强一家住过的同款，他立刻欣喜地选为剧中男主角的家。
虽是男频剧，付冰也不想放弃女频受众。《怒风》的核心爽点是男主带着先知视角，大神重练小号，类似韩剧《财阀家的小儿子》，但它的实现形式是“帮前妻守家”，以及婚姻破裂后的霸总追妻，也有不少浪漫情节。《怒风》中没有“雌竞”，女二、女三号都对男主有好感，但她们对女主不抱敌意，会天然地被女主的魅力吸引，也会有自己的成长线，从小迷妹发展为女强人。
除了《怒风》在待播中，付冰还在孵化4个新项目，一部双男主缉毒题材的短剧，对标《边水往事》，一部民俗惊悚题材，一部重特效的玄幻探案，一部武侠大男主。
短剧圈卷得厉害，24集的剧，21天拍完，每天十几个小时连轴转，制作上都在加码。面对这样的卷，付冰反而很释然，“只能跟着卷，第一个先卷自己”。除了把控内容，拉投资、码主创、对营销、盯后期、找设计，能做的全都自己上，把钱留出来给制作、演员、营销。
十几年的从业经验，他不断提醒自己：不能降低对内容的要求，项目不能动辄拖两三年，不能飘，不要铺张浪费。“有的项目明知开机了就会亏，还是要做，我不会允许这样的事发生。”
他不断跟着行业在迭代，从最早做10分钟24集，变为20分钟24集，项目越做越大，演员越用越优，他很看好横屏中剧：既不拖泥带水，也能满足观众需要的情绪价值，爽而有度。
男频中剧，都在发狠。《原罪》的分账已经突破3000万，《老千》用复古神秘的“千术”传递“天下无赌”的江湖理想，《正义之刃》锁定悬疑大男主复仇，男主角高超“骗术”令人想起许多好莱坞电影或韩剧，腾讯的《阴阳裁缝》由长剧演员应昊茗主演，数据相当不错。付冰对未来充满期待：“短剧市场才三年，还很年轻，潜力无限！”他希望给外界一个只做精品的印象，比起盈利多少，他更想做新一代的爆款生产者。
厂牌的热血创作方法论：
做短剧真的很酷
提到精品短剧，绕不开听花岛。
《家里家外》上线4天播放破10亿，此前《我在八零年代当后妈》《闪婚老伴是豪门》和《我在长征路上开超市》分别踩中年代剧、银发市场和主旋律的风口，称得上拓类型的先锋。
花300万做《家里家外》，本身就是用更长剧的钻研思维和魄力“改造”短剧市场。
圈内素来有一个观点是，市场上所有爆款长剧被拍成短剧，都有可能爆。
也因此，早在《家里家外》孵化之前，听花岛就写了10万字的《请回答1988》研究报告学习剧本创作。此外，团队采访了川渝地区很多老一辈搜集素材，还专门请了川语翻译，导演杨科南告诉桃叨叨，“每一场戏，每一句台词，我们前期剧本的时候都会讨论，到了现场还会和当地川籍的演员再讨论一遍。”这已经大大超出了常规短剧的精细度。
一般短剧的拍摄不超过7天，制作周期不超30天，但《家里家外》光调研就用了两个月，取景于成都双流区军工厂、石梯子坡、彭祖山景区、青龙老电影院等地的实景拍摄，年代感满满的搪瓷洗脸盆、女排海报、光面丝袜，川渝特供的天府可乐、青羊牌电视机，“歪婆娘”“妈老汉儿”等地道方言。大胆使用全方言台词，把地域特色贯穿到底。
对于如何找新的风口和切入点，听花岛的方法论是“寻找“大众想看”和“创作者表达”的交集。”
总制片人凌凌分享，他们内部会有专门课程，研究观众喜欢的内容，分析市场趋势。
每个岗位都要写实操性的研究报告，比如策划要写《短剧近期趋势变化洞察》，编剧要写《短剧人物设计的底层逻辑》，导演要写《悬疑短剧的拍摄逻辑研究思考》，就连HR都要写《如何在面试中通过提问判断候选人的价值观》。他们坚持创作者要和大众形成情感共振，“对自己，对身边人，对各个社交平台上用户们的喜怒哀乐要保持高度在意。”
每次开新的赛道或项目，他们都讲究要具备宏观性和独特性，即遵循影视的基本规律，同时要做市面上稀缺的项目。过去听花岛一直强调精品等于表达、创新、美学三大点，凌凌也要求“一部短剧，至少有20个画面可以截出来当手机壁纸。”《家里家外》之后，他们认为表达和创新的重要性大于美学。这其中创新尤为重要，当内容变得同质化和饱和，刺激观众越来越难，他们对下一部作品的要求是“观众没看过的、超出对短剧预期的”。
听花岛入场早，参与创造定义了短剧，他们有种“短剧信念感”：有些团队对短剧存在内心深处的鄙视，所以会拧巴、会内耗，但“我们发自内心相信短剧很酷，短剧是未来。”
“这么说可能有点中二”，凌凌笑说，但“这种中二感，是听花岛最大的特点。”
因为全员喜欢，赔钱也要做《家里家外》，这种热血也是听花岛的“道”。
短剧圈正在按月甚至按天发生变化。
爱奇艺要all in短剧，还推出了“百部港片微剧计划”；芒果紧抓风芒和“星火计划”，《姜颂》《少年田野》《还珠》都在来的路上；腾讯除了“十分剧场”，今年上线的“火星短剧社”投入免费短剧的战局；优酷一边砍长剧集数，一边翻拍泰剧《挚爱游戏》《铁石心肠》。B站的“曙光计划”单项目最高补贴300万，还有计划中的“古相剧场”；澎湃新闻也发起了“百剧共创”项目，设立6000万资金池。
陈未衾的新剧《红了樱桃，绿了芭蕉》刚刚完成剪辑，依旧是华丽美艳质感。付冰的古装男频剧《问妖》即将开机，自带权谋色彩。听花岛新剧《法官的荣耀》即将上线，讲的是女大学生林子涵（刘美含饰）协助老法官张志民（霍青饰）处理乡村纠纷的成长故事。《江南时节》周九钦导演的新作《风满楼》牵手芒果旗下的风芒，由何蓝逗、邓孝慈主演，诗帆导演新作《傲慢与偏爱》合作张集俊、孟娜，依旧是双强带感设定，马厩制片厂做了横屏剧《中意你》……
平台混战还只是开了个头，不管你是短剧大厂还是创业公司，是创业者还是创作者，男频或女频亦或是创新频道、全新赛道，每天都有人在逆袭，短剧还有梦可做，这便是战斗的意义。
视觉| 蛋蛋
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