这段,之前范伟没得到白玉兰时写的:我觉得他没得到白玉兰奖,是这奖可惜了。

如今他得了金鹰奖,他实至名归,金鹰奖因为给了他而熠熠生辉。

我觉得范伟在《漫长的季节》里,神奇地,让王响这个角色,兼具了生活化色彩与非日常化的诗意。

又朴实,又抒情,深不见底。

这个故事里,多数角色只用负责一个环节:少年爱情的、颓丧绝望的、财大气粗的,尖锐的,悲伤的,等等。

美素难演,但情绪与欲求相对统一:她就是个母亲。

大爷难演,但终是一以贯之的猥琐阴险,““我要找你们领导谈谈”。

沈墨是被侮辱与被损害,于是抗争复仇,但前后毕竟是俩演员。

难演的是三人组,从头带到尾,既得维持一个不那么日常的故事,又得尽量维持一种日常化色彩。“一个身负复杂往昔却又矢志追查真相的小老头和他的两个搭档”,要演得自然又生活,太难了。

老马坚韧不拔的正义感和他的舞王身份,反差萌;而且他有揍沈栋梁那一段大快人心的爆发戏。

彪子作为“九十年代的大学生”、“厂办的”,在跟丽茹订婚后,才知道她得打掉宋玉坤的孩子。此刻的油和当年的纯,“气质必须拿捏”。

但终究是王响最难演。

他是全剧最隐忍的角色,没两个搭档那么活泼的设置。

又必须将最复杂深厚的情绪,从头带到尾。

他横跨两个年代,身上既得带着火车、录像厅、K房里的歌、《泰坦尼克号》、1990年代的氛围感、被辜负与被出卖、妻子与孩子的逝去,又得在多年之后,显出岁月的痕迹:淡然但带着隐痛,一个矢志不渝的司机。

范伟得演不同年代的两个王响,且必须对每个不同的角色,做出不同的反应,映照出他复杂的内心与过往,差一点,这部剧的味道就不对。

范伟论表现力名场面,已经嵌入我们的记忆。论尺寸,“他还要谢咱呢!”“谢谢啊!”论肢体,“大哥我真抽了!”论分寸拿捏,“他找范乡长!”“是找我的……”

《天下无贼》里“我劫个色!”《私人订制》里“我想挑战一下我的软肋!”

但偏偏《漫长的季节》里,他得把这些爆发的锋芒都给抹平了——这比他之前《不成问题的问题》还难。

他没法演成喜剧,一喜剧就俗了。他没法太抒情,一抒情就虚了。

平时得像个小老头,大喜大悲时还得抻着劲不能太用力,随便一个表情都深不见底:就像荷兰人说伦勃朗晚年那些没表情的自画像,每条纹路都是历史。

这戏份太沉痛,却又不能演得重。

范伟撑下来了。

其他演员飙演技,靠爆发,靠名场面,口耳相传;《漫长的季节》从头到尾,范伟演王响,每一刻都合适,但很难挑出太活泼的名场面——对历来名场面不断、随便一句台词就能刻进我们记忆的范伟而言,这真了不起。

最后重听到“向前看,别回头”时,我哭出来了,想那一刻,也不是因为“被范伟的表演打动了”,而是“被王响和那一代人的命运打动了——范伟?王响就是范伟!”

灿烂明亮或低沉深邃,都不如扎实圆润、大音希声难得。

范伟做到了。真是好。

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