《解密》点映期间,在路演现场,有不少观众提到电影似乎在模仿《盗梦空间》《奥本海默》等作品。

面对这样的质疑,陈思诚直言:中国电影虽然起步比较晚,但却一直在努力追赶着。《解密》这部电影是一个中国原创剧本,我没有在模仿任何人,我只是想把这个故事完美的呈现给大家。

事实上,陈思诚从《北京爱情故事》开启导演生涯,到之后《唐探》系列,以及以监制身份打造出的《误杀》系列等,他一直在用对电影的理解去拍好每一个故事,并在不断尝试突破。

但实话实说,陈思诚并没能得到所有观众的认可和尊重,电影创作多年来,他一直被部分观众戴着有色眼镜审视,这次《解密》上映后,因为陈思诚在影片结尾以及彩蛋中出镜,就有观众称彩蛋要减0.5分。

围绕陈思诚的争议,总结来说有两个核心。

首先,《解密》到底有没有模仿?在我看来,答案是否定的。就如陈思诚所说,无论是刘昊然饰演的天才金珍,还是梦境的呈现,以及破译元素的表达,再到原著小说和剧本改编,都是很彻底的原创。电影的影像表达殊途同归,扯到根儿上,大家不外乎都是用摄影机拍电影、在大银幕上放映,电影制作流程大致相同,特效制作同样的技术方法,音乐也都是一样的乐器组合,如果说气质相近,是因为呈现类似的元素,影像表达就会有相似点。

退一步说,就算是模仿、学习,也没毛病。诺兰是站在电影创作顶峰的导演,犹记《奥本海默》上映时,大鹏看过电影说自己“很沮丧”,因为差距太大了。《解密》代表的是当下国产电影最高的制作规格和工业标准,电影不但有大量特效镜头,也用了大量实景和置景,红色沙滩短短的一段镜头,就耗时三个月,将沙子上色、固化,以及造浪,并用大规模的灯组人造出太阳,这样的制作水平呈现出魔幻、瑰丽的梦境,带给观众奇特的视觉体验。

但还是要承认,《解密》和诺兰的《奥本海默》《盗梦空间》仍有差距,这种差距是导演审美和拍摄技法导致,更是制作成本的原因,好莱坞电影卖向全世界,国产电影往往只在国内市场上映,市场的不同,决定了国产电影很难投入比肩好莱坞的成本去拍摄。我相信,如果给到陈思诚《奥本海默》的制作经费,他会把《解密》的梦做的更大一点。

说回我的观点,学习和致敬没有问题,我们能接受翻拍,能接受同一个IP被不断拍摄,能接受不同音乐家去反复演奏贝多芬、柴可夫斯基等人的经典作品,为什么不能接受电影的学习和模仿?这到底是对电影的高要求,还是对陈思诚的偏见?

另一个核心,是陈思诚一直以来给人一种非艺术创作型导演的印象,反之,他在商业上异常成功,甚至打造出了“唐探宇宙”和“误杀宇宙”。

但拍商业片本没有错。每一部电影背后都是十多家、甚至数十家出品方,把电影拍出商业性、卖票房让投资方盈利是导演的本分,也是导演的本领。更何况,就算一部电影艺术性很高,但没有人看,或看的人很少,它的意义又如何凸显呢?

而陈思诚在追求商业性的同时,其实始终也在坚持电影类型。就拿这次《解密》来说,王宝强在路演现场透露,陈思诚将之前电影挣的钱,都投到了这部电影中。

陈思诚近年来一直在电影工业化上探索,众所周知,他的《外太空的莫扎特》只拿到了2.2亿票房,分账后没能覆盖制作成本,高投资意味着高风险,拍《解密》是又一次冒险,如果求稳,陈思诚完全可以继续拍《唐探》系列,只能归结于他对电影的热爱和责任感吧!

就像原著小说作者麦家说的那样,“《解密》运用了最先进的电影工业技术,去表达它的梦境、表现破译的技巧。《解密》会给中国电影新的一种状态、新的一种样貌、新的一种未来。”

这才是对陈思诚的客观评价。

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