回顾历年春晚诞生的经典作品。
其中最让人念念不忘的便是陈佩斯和赵本山的小品。
那么二人之中谁才是真正的“小品之王”呢？
陈佩斯是真正意义上小品的开创者。
十一次登陆春晚，有十次都是作为零点的压轴出场。
可见他的影响力不容小觑。
在陈佩斯表演《主角与配角》那一年。
赵本山也踏上了春晚的舞台。
此后21次荣登春晚的记录让他成了新一代的小品王。
看似同一赛道的两人实则走的是两条截然不同的道路。
陈佩斯是走在喜剧道路前端的“开拓者”。
他的作品形式往往是前无古人。
而他最标志性的表演方式就是“肢体语言”。
比起用话里藏包袱的形式。
他更多的是依靠肢体表演和面部表情来起到逗笑目的。
在当年他的这一创新让听惯了相声表演的观众眼前一亮。
随后，赵本山正式出山。
开始琢磨着把二人转改成小品带上春晚。
感受到身后逐渐逼近的危机。
陈佩斯当即决定往前迈一大步。
只不过他这一步迈的太大了。
险些成了失足之步。
为了创新，陈佩斯整出了许多新花样。
例如把小品和体操结合的《宇宙体操选拔赛》。
或者把小品和魔术杂糅而成的《大变活人》。
虽说他的创新精神可佳。
但观众们却看着台上不伦不类的表演的一头雾水。
接连几次得不到观众叫好让陈佩斯配受打击。
无奈之下他只能退回原点。
以过去的旧风格又排了一部《王爷与邮差》。
虽然再次赢回观众的掌声和笑脸。
但对于陈佩斯而言，这是一种创作失败的妥协。
然而在这之后又发生的一件事。
他却无论如何都不肯让步。
这也导致他不得不提前退出春晚舞台。
当年央视旗下中国国际电视总公司在未告知陈佩斯的情况下。
将他的八个作品刻成了光盘发行。
这种行为对于创作者而言无疑是一种冒犯。
于是陈佩斯转头就把这家公司告上了法庭。
最终只获得了十六万的补偿金作为侵权的赔偿。
但这件事并没有到此结束。
在媒体看热闹不嫌事大的搅和下。
“陈佩斯被封杀”的消息越传越离谱。
原本只是和春晚中止了合作。
但在舆论的影响下，也没有演出机构敢再请他们二人。
陈佩斯的公司也被这件事影响的入不敷出继而倒闭。
但对于他而言，最寒心的并不仅仅是被侵权。
其实他当年的最后一个节目《王爷与邮差》也是有创新的。
他本想借助蒙太奇手法完成人物角色的转换。
却在审查时被审核组一票否决。
以至于他不得不用传统的风格诠释这个节目。
而从舞台上下来的那一刻陈佩斯就痛斥道：“效果太差了！”
对于陈佩斯而言，表演才是首位。
因此不断地创新和尝试是他继续表演下去的推力。
但对于工作人员而言稳打稳扎不会出错的流程才是最省事的。
因此他们总是避免一些需要改动旧模式的创新。
当一个创作者的创作范围被限制。
无异于被拔了翅膀羽毛的飞鸟。
此后陈佩斯将精力放在了话剧的研究之上。
但每每面对采访他的话总是带着明确的指向性。
看似已经释怀的他或许仍有遗憾在心头。
昔日的经典之作直到今天也是无人能超越的存在。
对于他而言或许是一种幸运。
但对于赵本山而言又是如何呢？
初出茅庐的赵本山论名气论地位都被陈佩斯甩开一条街。
但自从他开始登陆春晚起。
势头便是相当的凶猛。
接连三年拿到一等奖不说。
作为新人的他更是用自己的《相亲》打败了陈佩斯的压箱底之作《主角与配角》。
在陈佩斯和赵丽蓉相继退出春晚舞台后。
赵本山更是成了地位不可撼动的“小品擂主”。
如果说陈佩斯的作品是他绞尽脑汁创作的。
那赵本山的灵感更像是在与人闲聊时迸发的。
比起陈佩斯对艺术的执着，赵本山显然没有那么纠结。
21次春晚表演，他“毫无长进”的演着同一个角色——农民。
可俗话说得好：招不在新，管用就行。
台下的观众偏就是看不腻只会穿着军大衣装傻唠嗑的赵本山。
虽然从艺术的角度上而言。
赵本山没有陈佩斯钻研的那么深入。
但从作品的趣味性性而言。
赵本山显然是完胜了。
毕竟春晚小品不是学术研究。
没有必要一定研究出个一二三来。
只要观众笑的开心就已经是作品的成功。
深谙此道的赵本山可谓是一招鲜吃遍天。
从《相亲》到《昨天今天明天》再到《卖拐》。
很难说赵本山有什么创新点。
但不可否认的是这些作品都让人捧腹大笑。
用最简单的词汇概括两人的表演风格便是“艺术与生活”。
崇尚喜剧艺术的陈佩斯作品虽是殿堂级别，但多样性受限。
而追求接地气的赵本山不受任何艺术的桎梏，只为博观众一笑。
然而令人唏嘘的是在今天的喜剧舞台上。
煽情成了唯一的主旋律。
结语：
或许在未来的很长一段时间里。
喜剧界都不会出现第二个“陈佩斯”或者第二个“赵本山”。
但笔者仍愿意相信长江后浪推前浪。
一定会有新一代的喜剧之王诞生推动喜剧事业的发展。
对此，你们都看好谁呢？
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