人们往往会因为一个人，而爱上一座城，因为一句诗，而铭记一个时代。就例如当我们提到了唐朝，脑海里第一个浮现的名字便就是李白，余光中曾说：“李白这个人，酒入豪肠，七分化作了月光，三分啸成了剑气，秀口一吐便就了半个盛唐。”在我们的印象中，李白与唐朝似乎不可分割，也早已融为一体。
而提到了民国，我们脑海里第一个浮现的便就是那一批文人，而这批文人的先锋和领袖便就是鲁迅先生。
炮火连飞的时代里，文人以笔为刀，以纸为盾，批判敌人汉奸，杀伐果断，所以当时的时代便流行起犀利果断的文字风格，而鲁迅先生也就是其中的翘楚。
他一生行得端，做得直，开创中国近代白话小说的先河，更是影响了一代又一代沉睡的人们，对于当时的人们而言，他便是学界泰斗，百年巨匠，只是他脾气刚烈，喜好骂人。
而在同时期的学术文豪中，却也存在着那么一个喜欢较真并且脾气火爆的文学青年，他便是郭沫若先生。
这二人之间甚至还爆发过经典的论战，一时间在文学界以及民间也都闹得如火如荼，人们总将他俩的学术造诣以及文学作品进行精细的比较，他们都好奇这两人，究竟谁的水平更高，而谁又更略逊一筹。
直到两首叫《无题》的七言律诗出现，他们二人之间水平高低才得以窥见。
千夫所指，文学新芽
第一次认识鲁迅，是听过他的那句名言：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这句话或许很好地概括了鲁迅先生的一生，他将自己的一辈子投身于新文化事业中。
其实鲁迅先生的原生家庭并不差，他出生于浙江绍兴的周氏大族，母亲也十分的温柔贤淑，将他养育长大，可是当他从日本学医归来，父亲的死和家族的封建蒙蔽，让这个受到新思想教育的青年，倍感不适以及愤懑。
于是他毅然弃医从文，以笔为刀，以纸为盾，开始了自己漫长的文字征途岁月，而在这段期间，他也一直都在遵循自己“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的座右铭。
他用自己的大义凛然，面对着被封建思想所束缚的千夫所指，他用自己的文字躯干书写着每一个平民百姓的悲痛与苦难。
而对于郭沫若，或许世人皆知他的《女神》、他的《登高》，却没有人知道他也曾经是一个崭露头角的文艺青年。
郭沫若本叫郭开贞，但因为自己喝着沫水和若水两河长大，于是改了这个文艺的名字。而郭沫若一炮而红的原因便是因为他的戏剧，当时中国的戏剧都偏于孱弱或是封建的古本戏，而郭沫若的戏剧却另辟蹊径，充满着阳刚并且自由的理念，像棵茁壮萌发的新芽，让人耳目一新。
这让郭沫若在文学界拥有了一席之地，让他成为了新文化思想开拓者的先锋，
这为他和日后鲁迅之间的唇枪舌战埋下了隐患。
思想交锋，口舌之战
前文说到鲁迅是一个为民请命的作家，所以他必须要伟岸而且杀伐果断，他练就了一张骂人的嘴、一支会伤人的笔。面对他看不惯的事与人，他都要发表自己犀利的言论以及严格的批判，在文学家辛丑的笔下是这样谈论文人互讽的：“文人互讽，身上有两股气，一股酸气、一股腐气。”
这句话的意思是指文人互讽，多半是因为文人自视清高而不愿意接受别人的文风以及文采，所作出的讽刺以及嘲弄。
而在笔者看来，鲁迅先生其实并不屑于攀比或者是艳羡别人的成就以及文采，他只是纯属看不惯，或者是想要发表自己的愤懑以及感慨，于是性子直爽，并且天不怕地不怕的鲁迅便成了当时骂人的楷模。
民国文人众多，而被鲁迅骂的人却又是数不胜数。他骂过叶圣陶的文笔与文风不精，骂过徐志摩的诗是无痛而呻吟，甚至还骂过梁启超的学问毫不严谨、不可钻研，戏谑胡适只是一个只会考究的书呆子。而在众多被鲁迅所骂的文人中，郭沫若或许是那个与他结怨最根深蒂固的文人。
故事发生在1928年初，创造社与太阳社发起了文章革命运动，他们的主题是“破四旧、除封建”，他们想找寻一个自带流量，有残余封建性质的名人，是他们把苗头定到了鲁迅身上。
鲁迅可谓是当时红极一时的批判大师，也是新思想最早的传播者之一，可是他身上有个污点，始终洗脱不掉，便是他有一个裹着小脚的封建妻子——朱安。
于是报社便借着这一由头，对鲁迅的做派大肆评论。他们说鲁迅披着一张新思想的外表，却包含着一颗封建腐朽的内心，鲁迅作为著名的骂将，又怎么会甘愿做砧板上的鱼肉？所以他立刻就写下《醉眼中的朦胧》、《我的态度气量和年纪》等文章进行反击。
而郭沫若作为反潮流战线的中流砥柱，当他看见鲁迅的犀利文笔以及不屑一顾时，他便就立刻写下《文艺战线上的封建余孽——批评鲁迅的<我的态度气量和年纪>》一文，对鲁迅的言行和思想作出了严厉的批判与否定。
在这一文中，若给鲁迅扣上了三顶帽子：“封建残余”、“反潮流革命”、“法西斯思想”。这三顶帽子，无疑都像是重重的山压在鲁迅的身上，而他甚至也不择手段地挖出鲁迅作品中的蛛丝马迹，来证明鲁迅的封建残余。
至此鲁迅和郭沫若之间的梁子与恩怨就结下了，
鲁迅喊郭沫若叫东洋狗，而郭沫若称鲁迅则为封建残余。
可好笑的是，
二人素未谋面，却因这次口舌之争，老死不相往来。
见七言诗，判二人才
鲁迅与郭沫若之间的骂战，硝烟弥漫，无数的报社以及小道消息都在谈论鲁迅与郭沫若之间的恩恩怨怨，以及他们的才华与作品。
当时的人没有一个人不知道鲁迅，因为鲁迅是为百姓写文章的，所以他们都称这个为民请命的作家叫鲁迅先生，而每个人也都或多或少看过郭沫若的戏剧，他的戏剧在当时可谓是石破天惊，有着自己独特的特征、也有着自己对新世界的追求。
所以两个文豪之间的口舌之争，便会让世人不禁进行比较，但有的人支持鲁迅，有的人爱好郭沫若，一时间吵得不可开交。
直到1931年2月初，为了悼念“左联”五烈士，也为了纪念自己的好友石柔，
鲁迅写下了一篇叫《无题》的七言律诗，在诗里面表达了对清政府腐朽的失落与愤懑，以及对国民政府黑暗统治的讽刺。
他作为一柄犀利的剑，去剖开所有人敢怒而不敢言的压迫与黑暗，他一腔孤勇，为无数人去奋斗，去争取；却也作为一个喇叭，去呼喊百姓所经受的苦难与革命烈士的心酸。
而后，
郭沫若却仿照鲁迅的《无题》，同样写下一篇七言诗《归国杂吟》，
他借这首诗表达出自己自南昌起义到日本流亡后的心路过程，表明自己这么多年来寄人篱下，幡然醒悟的拳拳爱国之情。可以说一字一句都是他的人生经历，一字一句都是他用生命所换来的教训。
就是这两首七言诗，让所读的百姓们一眼区别出哪一个才是他们更喜欢的文人。他们从鲁迅的诗里读出了自己的苦难，就更读出了家国大义的壮志情怀。
而在郭沫若的诗里，他们或许读到的是洗尽铅华后的反哺归真，或许是字字见血的家国情怀，可是与鲁迅犀利粗犷的言语相比，
他的这首诗显得十分单薄而又沧桑虚假。
百姓们更喜欢鲁迅，更喜欢他笔下的家国情怀以及波澜壮阔，而他们喜爱到什么程度？
在鲁迅死的那一天，百姓们纷纷出来，为他们的先生默哀，
甚至形成了十里送行的壮阔场景，作为最后的告别。
小结：
文人用笔表达自己的情绪，用笔作为自己的武器，可他们最坚实的后盾，永远是读者和百姓本身，只有当他们的文字说出民众心里的故事，他们的文字掀得起波澜壮阔与家国情怀的涟漪时，他们才算得上一个称职的文豪。
米兰昆德拉曾在书中写道：“人世间有许多不朽，有大的不朽，也有小的不朽。大的不朽是你死后依然有人会记得你，而小的不朽是你在生命之余，帮助并改变过一些人的生活。”而这说的便就是文字的力量，而这同时也是评判一个作家自身价值的方式。
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