桃叨叨x《滤镜》导演
「滤镜大王」如何抚平「灵魂褶皱」？
作者/晓满
“开年第一癫”《滤镜》，从开播到大结局，高能不断。
苏橙橙（饰）和唐奇（饰）经历了滤镜手镯失控隐身的波折，有收束主题回归真我、鼓励自我认同的同时，又探讨了自主婚育、自由生育权。
苏橙橙因手镯隐身陷入焦虑，唐奇以至坚至脆的“鲁伯特之泪”作为求婚礼物，是“我知道你很坚强，但也请让我能发现你的破碎”的具象化。
我那非典型豹豹猫猫——武功高强的妈，美貌如花的爸。
回忆过去深情拥吻，结果苏橙橙接吻途中一把把唐奇推开，去抓小偷；
又是谁家男女主在婚礼上掰腕子？
如此突破框架，让《滤镜》成为2025春季档口碑剧，豆瓣开分7.3，实至名归。桃叨叨对话了《滤镜》导演陈跃进，聊了聊这部“癫”剧是如何制作生产的？如何让观众上头？
△图|电视剧《滤镜》导演 陈跃进
奇幻抽象喜剧
开辟现偶新赛道
“请相信，羊驼通过训练可以直立行走。”
“我要怎么和别人解释？孙悟空、针灸铜人、年画、二次元撕漫男，这些都是女主？”
“目睹初恋被雷劈的男主，一转眼爱上有夫之妇，醉酒大骂自己是渣男。”
观众看《滤镜》，“每天乐颠颠的”。
导演陈跃进初次读《滤镜》剧本时，也是这个感受，喜感强，且充满惊喜。“不像传统喜剧靠段子或表演节奏展现喜感，而是源于信息迭代变化产生的误解和信息偏差组成的笑料。”
“滤镜手镯”让普通女孩苏橙橙，拥有了超能力光环。她可以是美丽明艳的苏渺，登上美妆广告片；可以变身知性女博士方谨，行侠仗义暴揍家暴男……本体的善良真诚，让唐奇心动。
观众感叹滤镜手镯的设定很妙，陈跃进导演则告诉桃叨叨，“这个概念的诞生，源于对当代人身份焦虑的观察。白天是一个精致的人设，晚上可能变成社交废人或者极端愤怒。滤镜手镯，就是这种焦虑的具象化。”他想用荒诞的喜剧外壳包裹现实焦虑，让大家与自我和解。
剧中苏橙橙对自己的外貌不自信，不相信唐奇会喜欢真正的自己；
内敛的方谨无法自如的应对发布会这样的场面，希望橙橙变身代替自己去发布会；
像苏青梨、唐奇这样学历、工作、相貌都不缺的人，也会有焦虑。
“我觉得我们都会在某些程度上有焦虑，比如身份、年龄、婚恋。”
陈跃进把对抗“灵魂褶皱”看作一个目标，“大家说它是抑郁神药，我还是挺开心的。”
「滤镜大王」
抽象美学和现实连接
《滤镜》丰富的人物线、跳跃甚至跨次元剧情，让它的很多桥段像是动画，很飞、很跳跃。
在陈跃进看来，它融合了童话、悬疑元素，有爱情科幻，甚至还有点刑侦剧的味道。他很欣赏编剧桐华的文本功力，有强逻辑性，细节埋线，在奇幻设定包裹下还有现实痛点和隐喻。
拍这样一个剧本，过程充满了挑战性。
陈跃进做了许多解构人物和情节的工作，包括重点戏份的动态预览。同时，他也和编剧桐华反复研究细节，思考如何找到跟观众的连接点，让大家进入到这个故事里，接受这个故事。
首先，要摆脱传统现偶的刻板印象和标签化设定，让一切行为有支点。即人物落地，观众才更有代入感。
男主唐奇，高智商博士、四色视者、年轻的国货美妆公司合伙人，在传统偶像剧里会是一个“所谓的霸道总裁”。但在《滤镜》里，唐奇丝毫没有霸总特质，有理性思维，又有些呆板、文弱，“只是一个有点帅气的博士，甚至还有点抠搜小气。”
而女主苏橙橙，一款很大众的女主，日常不修边幅，但装扮自己的娃娃很精致；平时大大咧咧，但触碰到自己的弱势点，又会变得畏畏缩缩。她兼具普通怯弱、正义耿直的两面性。
“没有太多的光环，有明显的优缺点”，男女主的人物设定，让他们更靠近生活中的普通人。
第二、填补想象空间，奇幻设定自洽。
比如唐奇的黑白世界会引发观众使用黑白滤镜拍美食，感受到唐奇视角的“崩溃”；“266级彩虹阶梯”，苏橙橙转身看到阶梯彩虹同时也震撼了观众。
导演做了一些定制的视觉设计，去呈现“滤镜”这一主题。
比如运用了许多镜子的元素，“包括镜子，玻璃，还有唐奇的眼睛，都是跟视觉有关系的，就是在强化人眼跟滤镜之间的关系。”
结合唐奇的四色视者和苏橙橙的变身，用色调区分内容单元，表达不同的侧重点。苏渺单元用红色作为主色调，包括衣服颜色、妆容都很热烈，重点场景比如吃大肠的环境是通红的。
方谨单元会更冷静偏蓝一些，除了着装，在工厂追逐的环境也是冷色调的。
全胜唐是有过渡的，出场是蓝色衣服，后面就是以绿色为主，包括他在唐奇的渣男音乐盒上面，造型也是绿色的。“因为唐奇是四色视者，当你看完三个颜色，看到第四个颜色的时候，他就能认出真实的苏橙橙。”
苏渺单元用红色主色调烘托初恋的炙热，方谨单元以冷蓝色调呼应理性压抑，色彩和设定融合，色彩变化带来的情绪变化，能够让观众更沉浸于剧情之中，奇幻的设定合理化。
第三、对的时间地点，对的人物，讲对的话。
没人喜欢说教，陈跃进希望《滤镜》能够以更让人相信、舒服的方式，去输出观点。
难点在于《滤镜》是一个偏商业化的故事，如何避免这种情况下的输出观点形而上，“它确实有那么一点形式主义，所以我们比较在意，说出这句话人物是否符合人设或者环境。”
比如，剧中有很多表达女性观点的部分，表达方式因角色人设而异。
苏青梨表达篇幅比较多，作为高知女性、作为律师，她能多角度的、明确、干练、完整地表达，就很合理。“在角色的整体塑造上，我们会让她靠近她能说出这些话的状态。”
苏橙橙的女性观点输出，更多是从自身的理解和觉醒触发的。“苏橙橙变换的三个角色，包括后面变成老太太，都有对于“美”的定义。情感上和唐奇的链接，也是因为这些观念。”
通过苏橙橙的觉醒、她和唐奇的爱情线，颠覆“颜值即正义”的刻板逻辑，唐奇最终爱上卸下伪装的苏橙橙，苏橙橙也在一系列的事件中找回真我，输出“真实自我高于滤镜”的观念。
由苏橙橙本身散发的女性魅力，比如撕掉女性柔弱的刻板印象，在公交车上见义勇为抓色狼、怒怼面试时的职场PUA等，是女性可以敢于反抗规训束缚、力量感的展现。
女本位视角下的唐奇，作为高智男性符号，传递着尊重女性、接纳多元审美的观念。
第四、快节奏、逻辑合理、情绪连贯，让观众感官不停歇。
陈跃进对于叙事的要求很高，“我比较在意的是单场戏的节奏和情绪，能不能刺激到观众，感受到我们的爽点和笑点。”
比如方谨单元的工厂追逐戏，方谨、苏橙橙的变换比较密集，唐奇的反应也是该段落的
笑点，为了让这段精彩流畅、情绪连贯，“人物切换的时候，都会用一些跟拍的长镜头，让整个场景更流动一些，后期进行了快节奏的剪辑以及加速了人物情绪的转换。”
这个过程，《滤镜》也加入了一些短剧集的创作模式，像是刺激点的放大、网感的叠加、单元剧的结构，来实现角色碎片化叙事中的连贯成长。
当然，这也带来了一定的难度，比如滤镜手镯的设定造成需要演员人均扮演两个角色，同时作为一个爱情故事为基底的剧，还要考虑男女主之间的CP情愫和情感链接。
苏橙橙变身后的角色如唐奇、苏渺、方谨、全胜唐、全奶奶等，他们既要扮演角色本身，也要扮演苏橙橙。为了角色转变的连贯性，需要统一表演风格，建立熟悉度，以及对一些细节的模仿。还要适当放大苏橙橙的特质，“比如说苏渺和唐奇吃大肠的戏份，会有一些搞笑的跳舞动作，包括苏渺被雷劈死的动作也很搞怪，增加了苏橙橙带上“面具”后对唐奇的戏虐感。”
方谨单元亲密接触更多了，情感浓度发生变化，为了增加人物的情感浓度，“我们会用一些特别的镜头和剪辑的手法，增加苏橙橙和唐奇在同框画面里的互动。”
全胜唐单元离掉马越来越近，没有进行过多的切换。
关于掉马的争议，陈跃进也有看到一些讨论，“怎么反转这么快？”他告诉桃叨叨，对于苏橙橙的道歉，唐奇也有自己的反省，他能理解苏橙橙的难处，也把一部分原因归咎于自己固执的追逐。“因为两个人物的底色都是善意的，他们都比较愿意去理解对方、给了对方一些空间”。
在剧中，唐奇放下的开端是和顾屿的对谈，动物爱好者顾屿关于“死亡”的看法，给了唐奇另一种看待事物的角度，“就是在那一刻，唐奇开始渐渐放下偏执去原谅苏橙橙”。
故事情节的紧密连贯，细节处的铺垫，让《滤镜》这个故事都足够流畅。节奏快，信息量大，每一集结束后的钩子放置，也让人忍不住一集接一集地追剧，“认真看，不放弃很多小细节，更能感受到它带来的乐趣。”
檀健次、李兰迪演得很真实
代入他们很合理
作为一部奇幻剧，夸张、超现实的部分，需要拿捏有度，更需要演员的演技去支撑。
陈跃进对于两位主演檀健次、李兰迪的演绎赞不绝口，“很多人会觉得说，无论带入谁的视角都是合理的，因为他们演得太真实了。他们给的刺激点是准确的，大家才会相信这个故事。”
回忆拍摄过程，陈跃进对檀健次的表演细节印象很深。
唐奇作为一个板正的博士，他对情感的反应是单纯笨拙的，也是稚嫩青涩的。每一次心动里有慌乱，也有难以掩饰的开心。
唐奇恋爱经验为0，他的心动都是写在脸上的，第一次被苏渺拥抱，脑袋宕机，但因为保守的婚恋观，理智回神的他推拒苏渺。
当唐奇以为自己和女神苏渺共度一夜发生了什么，整个人都局促了，纯情地搓衣角。上班时，轻轻摩挲手腕上的女神头绳，表情却又忍不住暗喜。这些恋爱中情绪的变化，檀健次拿捏得很准确。
陈跃进忍不住称赞：“每次拍檀老师，都会给一组很近的镜头，可以感受到檀老师细微的表情变化，屡次惊叹，檀老师就是天选唐奇！”
在他觉得最难的羊驼戏里，“40分钟单一场景里，只有一个演员大量台词，是很难拍的，很容易让观众觉得很无聊。”但檀健次表现恰当：“不同状态对应着不同的情绪，并不是单纯的我让你哭你就哭，让你笑你就笑，而是在对应的情绪及变化之后，还得把信息体现出来。”
唐奇的学术冷静和恰到好处的“活泼”形成了反差，更像一个现实中的立体的人。“我看过檀哥很多作品，他在戏里很有灵动性，很活泼但又是符合人物的活泼。”
他对李兰迪情绪戏的把握，也表达了惊喜。“李兰迪的表演，非常生活化，比如痛哭、愤怒这样的情绪，这些情绪很容易处理得过度过激，但她的表演很像生活里的人。”
苏橙橙表面有一些冲动莽撞，但难过时会自己悄悄消化，不太会去大哭大闹；同时，她不是单纯的虎，她也有非常善解人意的一面，是温暖活力小太阳。
剧集开篇她被泼了啤酒，又被学生时代暗恋过的唐奇说“难看”，当下的心情是羞愤的，选择逃离现场，在路边默默流泪，像一个可怜巴巴的落水小狗。但碰到卖花的聋哑老奶奶，还是会买下她所有的花。怪力少女的外表下是一颗体贴又善良的心，让人心疼，又替她委屈，“兰迪会让我觉得特别有共情感。”
滤镜手镯导致苏橙橙隐身，和家人坦白，剖白自己的焦虑不安，这一大段的情绪戏，意味着苏橙橙正式和焦虑和解，真正接纳自我。橙橙的勇敢、家人的爱意，都看哭了很多观众。
陈跃进透露，像上边这些情绪戏，李兰迪几乎都是一遍过的。
也因此，当这对实力派男女主相遇，整体就给人“特别和谐、温暖、自然的感觉。”
包括他们在内，整剧组选角都是追求演员气质合适。明媚的苏渺、敏感的方谨、撕漫男全胜唐，他们诠释好了自己本身的角色，也把苏橙橙演出来了，造就了整个故事的连贯性不会被打断。
“基本上所有的演员都是试戏试出来的，片方给了选角团队很大的空间，我们只找最合适的人。这个合适，要看是不是符合人设，包括演技、形象、气质、以及对生活的感受力，我比较在意的是演员的代入感以及对戏剧的理解。”
导演陈跃进的星辰大海
如果要总结一下《滤镜》的亮点，除了拥有让人爆笑的喜剧性，丰富的细节和伏笔，浪漫的奇幻爱情故事，很重要的一点，它不是无休止地探讨爱与被爱。
它有女性观点的表达、有自我成长、有更宏观的生命探讨，提供了一些精神食粮。
看到《滤镜》收获了一批真诚的观众，给观众创造了情绪价值，陈跃进很有成就感。
那么，像《滤镜》这样的“轻科幻+轻喜剧”现偶能够成为一种类型公式，不断被复制吗？
“不是类型决定市场方向，好的故事才是。有新意的故事，观众喜欢的故事，才是成功的。”他告诉桃叨叨，自己对《滤镜》是不是成功这个点，没有特别在意，他更在意观众是否认可。
能做出好内容才应该是市场所趋，他对长剧短剧的看法亦是如此，聊到现在长剧资源开始向短剧导演倾斜，“我其实长剧短剧都拍过，我不觉得这是跨阶级”，长短剧各有千秋，“长剧可以向短剧学习快节奏、强反转的叙事技巧，但必须保留长剧人物塑造的深度。”
无论长短剧，都需要花很多时间磨好每一个细节。“我之前看过宫崎骏《不了之人》，好的影视导演或者制作人都是这种类型，好的内容都是创作者一点一点磨出来的。”能被市场选择，也说明好的创作者被看见了。
陈跃进对下一部剧的规划，前提是要遇到自己喜欢的、有想象空间的故事。“希望创作的内容是年轻化的，一定不能陈旧，尤其是价值观上面，要紧跟时代。”
最后聊到《滤镜》“收官”二字，导演非常不舍，还没想好告别的话，但是他重点要感谢“编剧桐华老师和罗小葶创作出了这么好的故事，感谢汤总和星莲影视给了《滤镜》最好的生长土壤，要感谢的人有很多，最后也希望能够继续创作让大家喜欢的项目。”
○ 记 者 ○
视觉| 蛋蛋
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