喜欢看早期武打电影的观众，相信会对电影中这样的镜头感到特别不解，甚至会觉得导演很弱智。比如说当一个高手对打4个小喽啰时，就会出现这种弱智的场景。

武打演员只是在后面做做样式，来回弱智的的晃动，好像很害怕高手的样子。打跑一个后再上来另一个，如此循环，直到打趴全部。

最经典的莫过于李小龙在《精武门》中的这段打戏。说白了李小龙算下来就只打前面几个，剩下的8个人都是弱智。镜头中不乏随意舞动者，比如下图中的6号7号8号，方向都搞错了，确定不是李小龙派来的卧底？

这就是传统武打电影的诟病，非常的不合理。那么是谁淘汰了这种弱智的镜头，带来全新的武打设计呢？就是后来影响全球的功夫巨星成龙。

成龙除了在是国际功夫巨星之外，还是一个武术指导，顶级的特技人。成龙刚拍摄功夫电影时也按照这个模式拍，但是后来越发觉得不对劲，就自己研究出符合现实的武打设计，也创造了全新的电影拍摄方法。 他是怎么拍摄的呢？比如当拍摄一个人对打4个人时，最起码的这四个人得一起打，一拳一脚同时出，这样才符合现实生活。 往后成龙利用镜头的切换，画面中就只剩下两个人，另外两个人不在镜头内，也就是成龙大哥说的“分下来，换机械角度”。

就这样成龙很快就把能其他几个规避掉，不再有其他在身后摆样式的武打演员。利用镜头之间的切换，做出多人对打的场面。

成龙设计的这种动作场面，全面运用镜头调度，再配合他参与后期剪接，造出令人喘不过气的效果。后来的很多导演，都是学成龙的拍摄。所以说成龙对武打画面的改进，直接推动功夫电影后十年的发展。 


                                        
友情提示
本站部分转载文章，皆来自互联网，仅供参考及分享，并不用于任何商业用途；版权归原作者所有，如涉及作品内容、版权和其他问题，请与本网联系，我们将在第一时间删除内容！  
                                        
联系邮箱：1042463605@qq.com