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引言：
自然赋予人们土壤，又于天空降下大火，引导文明的传承，而瓷器，便是文明和传承的完美结晶，是技艺与审美的巅峰碰撞。
在中国的历史中，每个朝代的瓷器都有各自的美感，但这之中，明清瓷器又是集各家所长的集大成品，每件留存下来的瓷器是出类拔萃的珍品。
浴火重生，明清瓷器的制作手法
陶器的历史，最早可以追溯到几千年前，而瓷器则起源于东汉，对比陶器来说，瓷器的可塑性更强，实用性更好。
明清时期是瓷器的繁荣期，各类题材的瓷器层出不穷，手法也更加精湛，从基土选择到拉练胚土成型，画彩涂装，到最后入窑成型，每一个过程都充满古人的智慧和汗水。
对于明清瓷器而言，不管是官窑还是民窑，其制作手法都已经达到非常成熟的地步。
在彩绘和釉面上，明清瓷器从先代青花瓷、彩瓷品种继承和发展，彩绘依照用途不同又分为釉下彩、釉上彩、五彩，釉面则分单色和杂色两种。
比方说景德镇的釉下彩青花瓷器，便是釉下彩的最高发展阶段，青花瓷在宣德时期甚至被誉为瓷器之首，而青花瓷也成为了国内瓷器行业的主流，一直到今天。
釉上彩可分为单彩和多彩两类，单彩一般白地、黄地、青花居多，配色多为红彩、绿彩、金彩。
多彩又分斗彩和五彩，斗彩起源于宣德时期，是把釉下彩、釉上彩两者拼接烧制后形成的彩面。
五彩起源于宋朝，经过后代改良而闻名，在万历年间，五彩瓷器不论在国内还是海外都极富盛名，是当时达官贵人们争相收藏的极品瓷器。
同样的，除了彩绘外，明清瓷器的釉面也非常有名，在单色釉中，最出名的莫过于有着“霁红”、“霁蓝”、“白玉”之称的铜红釉、蓝釉和甜白釉。
铜红釉使用铜作为着色剂，而蓝釉则使用钴，入窑一次炼制烧成，釉面光滑水润、色泽纯净透亮、犹如宝石一般闪闪发光。
而甜白釉属于“半脱胎”的釉面，色泽似玉，又似白糖般纯甜，所以得名甜白釉。而这三种类型也是单色釉中最为名贵的三个品种，其他品种皆不及此三类。
百花齐放，令人眼花缭乱的瓷器纹理
明清时期的瓷器在纹路上的特点呈现出非常典型的多样化特征，题材众多，按照现有的瓷器纹理分类，可以简单归纳为几何纹理、植物纹理、人物纹理以及动物纹理等。
第一个，是几何纹理。
几何纹理是其中最早被运用的一种，官窑较多，民窑较少，而且官窑几何纹理瓷器的质量也比民窑优秀一些。其中有代表性的几何纹理有抽象纹、锦纹、轮花纹三种。
抽象纹的类型比较多，比方说条纹、网纹、波浪纹等等属于抽象纹，早期人们对瓷器的烧制技术和熟练度没有那么高，出土的几何纹瓷器大多数为简单的抽象图案拼接。
但从明代开始，瓷器的装饰工艺更加完善，抽象纹被广泛用于搭配装饰其他纹理。
锦纹是指把锦衣上的刺绣图案当做瓷器装饰，我们在瓷器上看到的水波纹、祥云纹、十字交叉纹等，都属于锦纹。锦纹多用于明代，清朝时期使用较少。
轮花纹和单纯几何纹一样，都是自然界不存在的抽象纹理，不同于锦纹的写实性，轮花纹的虚构性更强，主要用于瓷器的腹部或者底部。
其次，是植物纹理。
明清时期的植物纹理类型很丰富，水果、花卉、绿植皆有呈现，植物纹理的多样性源自于我国古代文明的悠久传承，以实物为基础，再进行人为的简化处理。
明清两代瓷器的植物纹理运用都比较普遍，自然界中的很多植物在其瓷器上都能找到对应体现。
同时伴随明清时期对于釉面绘画技术的提升，瓷器彩面的展示也更加生动，釉面的多样化也推动了瓷器制作者的创作欲望，因此明清时期的植物纹理呈现出多样化发展的局面。
折枝花纹、缠枝花纹是其中的主要代表，折枝花纹以牡丹、月季、桃花居多；缠枝花纹则以杜丹和莲花居多。多以写实手法描绘叶片，花型大而饱满，给人大方丰润的感觉。
然后是人物纹理。
人物纹理在明清瓷器中出现的频率很高，主要以仕女图、历史故事、神话故事为主，内容惟妙惟肖，形式和题材都很丰富。
仕女图主要是描绘高层女性的生活状态，主要体现女性的典雅之美，清朝十分流行仕女图纹理的瓷器，在绘制上还吸收的西方油画的技巧，十分注重画面比例和光线的明暗关系。
明代比较流行历史故事，主要以历史情节为主，构图十分讲究，一般为多人物作画，对制作者的艺术水平十分考究。
一般明清时期的人物故事绘图有“陶渊明爱菊”“八仙过海”“三顾茅庐”、“梁山好汉”“草船借箭”等为人熟悉的故事为主。
神话故事则多以怪志为主，但由于数量较少，这里不做赘述，感兴趣的读者可以自行查阅相关资料。
最后是动物纹理。
动物纹理在明清瓷器中的占比不如人物与植物那样高，但也属于常见纹理范畴。尤其是神话动物，龙、凤凰、麒麟等瑞兽，都很受人们欢迎，普通动物比如鱼也很常见。
首先是龙纹理，龙作为我国的图腾，几千年传承至今，明清时期的龙纹瓷器看起更加威严，双目有神，龙身粗壮有力，在动作上多为腾云、飞舞等形象。
一般我们熟知的龙纹瓷器图案多为双龙戏珠、龙飞凤舞等。
其次是凤凰，凤凰的造型相对来说固定一些，眼长而亮，凤尾要大，羽毛要飘逸丰满，凤纹理比较出名的就是明代景德镇窑五彩百鸟朝凤盘，造型妩媚多姿，唯美动人。
诗经中曾经写到“凤凰鸣矣，于彼朝阳”在这百鸟朝凤盘中体现的淋漓尽致。麒麟同前两位一样，也为瑞兽，明代较为少见，从清代开始流行。
最后是鱼纹，鱼纹流行的主要原因是因为鱼本身成流线型，而且在百姓眼中鱼的身形更加灵活，瓷器多为白地，似在水中，用鱼做装饰，更有“如鱼得水”的感觉。
鱼纹一般以配合装饰为主，一般搭配水波纹和植物纹，单独的图案则有“鱼跃龙门”等相对来说吉祥一些的图案。
传承与创新，明清瓷器对现代瓷器的借鉴意义
明清时期瓷器的纹理以及釉面形态异常丰富，美学价值极高，其设计理念和元素搭配对现代瓷器产业有极高的借鉴意义。
现代瓷器制造师在创作瓷器的时候，应该注重传统文化的继承，并且对古代瓷器的纹理进行重组，赋予新的意义；在创作的过程中注重作品情感的表达，要把情感注入到瓷器中，而不是单一的追求纹理和釉面。
在设计过程里，可以摒弃传统瓷器复杂繁琐的纹理，凸显现代瓷器设计简洁大方的特点，让人们能更清晰的感受到瓷器的美感。
结语：
总体来看，明清时期的瓷器做工复杂，手法考究，纹理的题材和类型繁多，令人目不暇接。
不仅如此，明清时期的瓷器也提供了很多历史信息，对我们考察明清时期历史有非常积极的推进作用。
文献参考：
《中国瓷文化》
《 纹样新探》
《中国瓷器简明读本》
《明清瓷器鉴定》
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