黑为墨， 白为纸 ，

三笔两画，神韵皆出，

这就是中国画的最高境界 ——留白。

清 郑板桥 竹

清 郑板桥 竹

清 郑板桥 兰竹石图

留白，是书画创作中，

为使整个作品更加协调精美，

而有意留下相应的空白，

留有让人想像的空间。

水墨留白，虚实相生，

惜墨如金，计白当黑。

寥寥数笔丹青，

于方寸之地勾勒天地，

于无画处凝眸成妙境。

明 八大山人作品


明 八大山人 鹭鸶

明 八大山人 翔

画家的神来之笔，

往往是那最能引人想象的留白。

一幅画的留白，

可以看出主人胸中的丘壑，

也可以看出作品境界的高下。

观齐白石的虾，

便能感受到水的清澈。

赏徐悲鸿的马，

便能体味到风的速度。

再看南宋马远的《寒江独钓图》，

一只小舟，一个垂钓的渔翁，

却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。


吴作人的《池趣图》，

河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，

三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。


王羲之的《快雪时晴帖》，

一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，

于黑白辉映间顿生美感。

宋 黄庭坚 自书松风阁诗（局部）

宋 黄庭坚 自书松风阁诗（局部）

无，即是有，

空，即是色 。

留白不空，留白不白，

以无胜有，以少胜多。

这就是留白的真正意境所在。

宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（一）

宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（二）

留白，极致的静，

空旷，无言的美，

那一点白，留的恰到好处，

令人无比神往，翩翩遐思。

明 陆逵 菊花

留白，是一种天马行空的游弋；

留白，是一种鲲鹏展翅的淋漓；

留白，是一种空谷幽兰的禅心；

留白，是一种言有尽而意无穷的至高境界。

清 王原祁 仿黄公望设色山水图

清 华嵒 天山积雪图

于无画处观景，于无字处看书，

于无声处听音，于无心处参禅。

留白，是一种处处可见的智慧。

元 倪瓒 江岸望山图

正如宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。”

画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。同时，产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。

如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。

缺落之处，知觉使其完形。

不确定，不明晰，故而闪烁恍惚。

恰如老子所说：“恍兮惚兮，其中有象。”


                                        
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