前言
《小王子》是一部由法国 Onyx Film 出品，马克·奥斯本执导，汉斯季默担任主要配乐的动画电影，改编自安东尼同名经典的儿童文学作品。
影片中的音乐比以往同类题材的作品都更接法国本土特色，在法国传统音乐风格上下足了功夫，一方面大量的使用了小调调式使影片更具有忧郁梦幻的色彩，另一方面运用虚拟乐器与真实的法国民族乐器相结合使得乐曲更靠近法国民族风格。
这部具有浓郁法式浪漫气息的动画电影，展现出与美日商业风格完全不同的动画世界，给观众独特的审美感受，对于法国动画界乃至世界动画界都具有深远的象征意义。
动画音乐的相关概述
1、动画音乐的概念
动画音乐，是专门为影视动画作品创作、编配或引用的音乐，包括器乐曲和歌唱曲两种类型。动画音乐不同于其它类型的音乐，它需要根据所要展示的动画内容、动画主题以及动画情节设定音乐。
动画画面体现着音乐，音乐反映着动画内涵。在长篇的动画电影作品中，音乐可以“支离破碎”地分散于电影的各个部分，也可受到动画蒙太奇的影响，而使音乐也具有蒙太奇的特征，通过音乐来使动画时空转换。
动画音乐曲式结构形式多样，动画音乐风格各异，从而富有独特的艺术特征。
2、动画音乐的分类
动画音乐是一种特殊的音乐形式，因与画面的结合，成为一种视听艺术，因而兼具了听觉艺术特征与视觉艺术特征。
不仅要求歌曲在成型时要有立体化的音响体验、振奋人心的音乐感受，也要求在编创时做到音画结合，带给受众视听双重冲击。
我们对动画作品中出现的所有音乐进行分类，有以下两种分类形式。
原创音乐和间接音乐：
根据音乐的艺术创作形态，我们可以将动画音乐分为原创音乐和间接音乐。
原创音乐，用英文表达即 OriginalSoundtrack，也就是我们平时说的 OST。一般指专门为该电影或动画作品所创作的音乐，比如：在宫崎骏的动画电影中，有很大一部分都是跟日本的音乐家久石让合作的，由久石让先生为其量身打造，这样的音乐就是原创音乐。
间接音乐，与原创音乐相反，音乐不是为了影片而作，一般音乐比动画作品先创作完成。
有声源音乐和无声源音乐：
根据音乐在影片中出现的方式，我们还可以把动画音乐分为有声源音乐和无声源音乐。 有声源音乐，也称为客观音乐、画内音乐。是指在动画中，由动画中的人或物发出声音。
无声源音乐，也称为主观音乐、画外音乐。指画面中没有发出音乐的人或物，此时观众听到的音乐的声源不来自于画面内部，属于画外音乐。
无声源音乐之所以又被称为主观音乐，是因为它是在动画形成之后，由创作者在后期制作时，根据动画的主题而后添加上的音乐。这种音乐用它特有的深度和强度，使得影片中不容易表达出来的情感和思想呼之欲出，增添了丰富的艺术效果与感染力。
3、动画音乐的作用
渲染情绪，烘托气氛：
将动画片配上合适的音乐，能够使氛围更加全整性，使得观众能够深入理解画面
的内涵。将听觉与视觉相互联系，让优秀的动画作品更加具有感染力、表现力和张力。
在动画的场景里，融入具有象征意义的音乐，在进一步揭示画面主题的同时，又能够赋予影片生命力、抒发情感、使观众感同身受，直击心灵。好的动画音乐，从听觉入手，渲染气氛的同时，还能够深化视觉效果，增强动画的艺术感染力。
强调和提高作品的情感：
音乐也是一种语言。它能够提高动画影视作品的情感程度。无论是欢快的情绪，还是恬静的感觉，或是恐怖的气氛，都能够紧紧的抓住人心。
它作为一股潜在的内在力量，将情感深入的融入进作品当中，高度的激情，深刻、有力地影响着大众，成为了艺术形式中最强有力的一环。将动画中画面无法表达出来的情感，发挥的淋漓尽致。
剧作作用 ：
在动画产生的各种要素中，音乐是必不可少的一个重要因素。它可以推动剧情的发展，激化矛盾和冲突的发生，还可以将情绪进行延伸和蒙太奇的组接。
而这些情节，在通过演员的台词和演技来实现的同时，音乐的剧作作用也起到了相当重要的作用， 将强烈的表现性和激烈的戏剧性表现的淋漓尽致。
激发联想 ：
联想，是为了能够激发受众内心的情感，通过受众的想象力与其现实生活相结合，
从而增强情绪情感，使动画作品更易为大家接受。
不同的情绪体验产生的心理反应是完全不同的。这是由受众生活中的语言体验决定的。将我们平时的生活体验与音乐所要表现的主题联系在一起，这就是联想。
法国动画音乐的发展及其艺术特征
1、法国动画音乐的发展
萌芽阶段：
作为业内人士的Mary Ann Skweres曾撰写过一篇对动画音乐的黄金年代进行回顾和解析的文章。她曾担任电影《Near Dark》和《Maverick》等多部电影的剪辑师，电影《Ghost》和《The War of the Roses》的音效师，还曾做过制片人、导演、编剧等。
在她文章的观点中，动画影片的音效进化初始是从动画默片时代开始的。起初送到影院配着带有所谓“特殊乐谱”（special scores）的动画影片的时期，在同步影片音效的时代之前的早期卡通音乐年代，动画音乐在剧院里主要是管风琴伴奏，作为一种展现音乐家智慧和技巧的手段而出现的，此时音乐的作用并不是为了展现人物性格或者营造情绪。
1911 年作为一个分水岭，法国电影的领导者地位就开始被撼动了，美国以强势的资本和新兴公司的数量和业务快速发展，在 20 年代占据了多个国家的动画片观映的大量份额。
美国动画作曲家 Stalling 发展出了一种“结构单元”风格的作曲方式，能够迅速转变音乐基调，同时节奏、流派也在迅速转变，使华纳公司出品的卡通动画中的音乐，与其故事线索可以完美结合。
与 Stalling 同时的另一种风格是用华纳兄弟工作室的六十件管弦乐器所录制的原创乐曲的少部分线索，与当时该工作室的不计其数的流行音乐的收藏唱片相结合。
Stalling 接到一个动画片配乐任务的时候，会从华纳曲库里根据故事叙事搜索合适的音乐，然后他会用钢琴将搜到的乐曲做成简单的钢琴谱，然后由不同的同事加入管弦乐声部以及音效。这也成为了一种标准，影响了法国有声动画影片的音乐制作方式。
停滞阶段 ：
法国是世界上拥有最长动画影片历史的国家之一，19 世纪晚期法国制作出了最早的动画影片，并且发明了很多动画影片制作的基础技术。
本文此节所指的时间段是 30年代末至二战结束前。当时法国动画影片工作室的状况维持工作室是十分艰难的。
虽然动画短片总体在数量上依然保持了超过 20 部以上，但是资料已经都十分难以查找。
法国动画的黄金时代从对动画影片和有声动画影片以及各种相关初期技术的发明结束之后，实际上就开始走向了第一个声音在影片中地位低弱的低谷阶段。20 年代由于美国迪士尼动画的风靡全球的趋势以及遍地开花的美国动画工作室以及高产量的动画作品，导致无声电影末期的法国动画电影相当没落。
辉煌轮回阶段：
这一时期的法国动画影片在画质上有所提高，在剧情上也更加具有文学性，阿拉丁神灯的故事就是选取了神话寓言《一千零一夜》中的故事改编而成。这一时期的动画影片配乐声音更加丰富，与影片画面同步更精准、巧妙。
在 1970 年代的后半期，出现了《Astéix 的 12 项工作》（Les Douze Travaux d’Astéix，1976 年）和《道尔顿的歌谣》（La Ballade des Daltons，1978 年）、Pluk, Naufragé del’Espace（1979 年）、《丢失的链条》（Le Chaînon Manquant，1980 年）这样的代表性动画影片。
这一时期的动画影片音乐由一开始的还是整体和人物对话音质层次脱离，并且多次在音乐结束时显得突兀，音量过渡和场景转变衔接不够流畅，到后期有意识地缩短音乐出现时间，做到音乐与画面配合并且有选择地使用音乐，是这一时期的进步。
本文认为这些例子为我们提供了动画电影音乐与画面结合的全新可能。如果从音乐的来源和风格来说，大多属于流行音乐的范畴，但是如果从以画合乐的角度看，则属于对于原创音乐、乐曲的诠释，
通过动画和其他艺术形式的结合，对于一首原创音乐进行诠释，或者说用原创音乐来进行烘托配合，也是耐人寻味的动画影片创作方向，形式的自由运用，剪辑上的自由抓取和拼贴方式也是动画电影画面创作的一种面向未来的思考方式。
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