知道昌黎，缘于魏武帝观沧海的碣石山；缘于唐宋八大散文家之首的韩愈，这位大才子自称郡望昌黎。
昌黎之所以得名，取“黎庶昌盛”之意。
河北昌黎县，地处秦皇岛市西南，辽西走廊南部的入口位置，是沟通东北与华北的重要纽带。
历史上的昌黎，融入了北来的契丹族人、女真族人、蒙古族人，也接纳过周边及南方数省难以计数的移民，因此昌黎民歌融合了多地民歌的元素。
可以说，昌黎是一片热土，昌黎人民在这片历史悠久的土地上，不断地劳作与繁衍，创造了属于自己的文化。
昌黎文化是河北悠久博大的历史文化的重要表现，而昌黎民歌则是河北民歌乃至全国民歌河流中个性极其鲜明的支流。
2008年，“昌黎民歌”收入第二批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号：Ⅱ-74。
昌黎民歌的代表作品
《捡棉花》在昌黎民歌中知名度很高，主要表现人民的劳动生活，著名歌唱家阎维文、尤国通都曾经演唱过。
这首民歌写姐妹二人，在七月二十八这天，去棉花地捡棉花。歌词中描述了姐妹二人的发髻、穿着、所带的劳动工具，然后写途中所见、姐妹二人捡完棉花相约回家的情景。
“姐妹（那个）二（呀）人（哪），慢啦慢地游哇，游哇，游哇，去（了那个）捡棉花。”
这是著名男高音歌唱家尤国通唱的《捡棉花》，音调高亢，旋律明快。
同一首民歌，不同的人在传唱过程中，会融入属于自己的小特点，因而会有不同的歌词版本。
但大风格和演唱技法是相同的，比如唱词中会加入许多的衬词衬句，都有“嘟嘿”这样的音。
昌黎方言和普通话发音不同，有上挑下滑的特点，再加上演唱时独具特色的嘟噜音、补充音节的衬字，反复出现的衬词衬句，使昌黎方言和音乐旋律完美结合，让人听来宛转悠扬，特别容易产生共鸣。
《绣灯笼》是河北昌黎民歌中表现爱情的代表作品。
这首民歌按时间线索分成五段，以绣灯笼的形式讲了五个动人的爱情故事。这首民歌旋律舒缓，曲调细腻，给人娓娓动听之感。
一更天在正东绣，绣的是《西厢记》中白富美崔莺莺和穷书生张生的故事。张生在白粉墙上留诗是其中的一个情节。
二更天在正南绣，绣的是东汉末年的乱世英雄吕布和美女貂蝉在风仪亭上相见的故事。
五更天在正中绣，绣的是牛郎和织女隔着天河相见的故事。
也许是因为整首民歌完整演唱用时太长，现有的网页和视频大都只展现了以上内容。
三更天绣的，应该是春秋时期鲁国人秋胡的故事。这个故事，我看过元杂剧剧本《秋胡戏妻》，略有所知。
据说，秋胡结婚五天即外出游历。多年后，在外玩累了的秋胡归家途中，见路边采桑大嫂年轻貌美，出言调戏，被采桑大嫂骂了个狗血喷头。
秋胡蔫蔫地回到家后，才发现他调戏的采桑大嫂竟是自己的妻子罗氏。这个罗氏是个极有个性的烈女子，一见调戏自己的登徒子居然是长年不着家的丈夫，羞愤地自杀了。
四更天绣的是唐代征西英雄薛平贵和他的留守妻子王宝钏的故事。这个故事已经被影视剧反复演绎过，无需赘言。
昌黎民歌手齐凤英，曾于1959年在河北省文艺汇演中凭借这首《绣灯笼》， 一炮而红，成为名声在外的河北省歌舞团专业演员。
昌黎民歌《茉莉花》，和南方抒情柔婉的《茉莉花》具有很大的不同，它是叙述性的，完整歌唱张生和莺莺曲折的爱情故事，从头唱到尾需要33分钟，属于民歌中的巨作。
河北版的民歌《茉莉花》音乐旋律起伏较大， 演唱中装饰音和拖腔的运用，使曲调既有南方的柔媚细腻，又有北方的爽朗和明快。
昌黎民歌的传承人王世杰
王世杰是河北乐亭人，自小对民间艺术有浓厚的兴趣。学生时代，他就是校文艺队的佼佼者。
和昌黎民歌深度结缘，是在上世纪60年代，他师从昌黎著名民歌艺人曹玉俭。老师悉心传授，王世杰苦心钻研练习。后来他又参加了昌黎县文化馆组织的昌黎民歌采风活动。
那时候，生活条件还很艰苦，他常常饿着肚子，背着笨重的干电池录音机下乡，他依靠步行，前后采访了数十名昌黎民歌老艺人，和其他同事搜集整理了民歌近百首。
有一回，他走了30多里路，采访一个名叫牛广俊的老艺人。本来已经沟通好了，可是当王世杰拿出话筒让老人唱时，老人却说，用话筒唱会让人折寿。
尽管王世杰费尽唇舌解释，最后还是无功而返。
可王世杰不甘心，七天后，他自掏腰包，给老人买了烟、酒、点心，再次步行前往。
牛广俊老人被王世杰对民歌的一片赤城之心打动，他抖擞精神，亮出嗓门，倾情演唱。王世杰一下子整理出20多首民歌。
在此后的数十年中，王世杰依然初心不改，始终葆有对民歌的热爱，不断地演唱传承昌黎民歌。
2018年，王世杰老先生被国家确定为昌黎民歌传承人。
昌黎民歌有单人演唱的，大多是叙述一个完整的故事。也有象东北二人转那样对口唱的，边唱边舞。
如今，随着老一代民歌艺人日益老去，昌黎民歌急需传承，愿每一个民歌爱好者都能尽己所能，推进昌黎民歌进一步发展。
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