作者|刘小土 小学时代,硬糖君和同学们眼里的“偶像”,不是飞行员、工程师就是科学家。直到有一天,湖南卫视播了《还珠格格》,一夜间格格阿哥们席卷街头巷尾。于是,“小燕子”成功打败爱迪生,成为了硬糖君的新偶像。 虽说一代有一代之偶像,但让人没想到的是,现在很多小学生的新青年偶像,竟然会是热播剧《追风者》里的魏若来。在抖音、小红书等社交媒体,三不五时就有家长发帖讨论“《追风者》的教育意义”“小学生为什么爱看《追风者》”,并晒出了孩子手写的追剧心得。
对互联网而言,小学生没有掌握充分的话语权,生活得相对“隐蔽”。他们在看什么、在想什么,除非你生活里真有一个可以观察的对象,否则真不容易搞明白。也正因此,当大量小学生都开始消费一个文娱作品、甚至真情实感地写小作文,我们有更多理由盖章相应作品实火。年度神曲《孤勇者》,全民爆款《追风者》,莫不如是。 而比起开播次日登顶CVB黄金时段收视率、酷云实时收视率峰值突破2%、今年爱奇艺站内热度最快突破9000记录,真实的观剧感受似乎更能体现《追风者》的内容价值。它证明了,能够真正出圈、在观众心里留有印记的剧集,除了自身内容过硬,或是在某个维度做到了极致,也是刚好反应了当下的时代情绪,迎合了人们的心理诉求。 小学生也“追风” “我大中华积贫积弱,梁公曾言,故今日之责不在他人,而全在我少年”“你们所看到的贫瘠土地,只要给与时间和耐心,一定会长成足以支撑世界的经济良田”……
这是《追风者》里传播甚广的台词。从社交媒体来看,这部作品深得小学生的追捧,某种程度上正是占到了金句的优势。这些台词被注入高燃的情绪,在相关剧情的演绎下变得更为热血,故而能够打动文化自信、极具国人自豪感的学生们。 做到这一点其实并不简单。很多创作者早已意识到,金句在剧集里面非常重要,甚至有一些剧还会预设相应台词。殊不知,为赋新词强说愁,是一种矫揉。为谈励志硬奋斗,也是一种造作。金句如何润物细无声地融入文娱作品,也就成了摆在内容人面前的难题。 《追风者》里金句频出,却不会让观众觉得牵强或过犹不及,关键在于它是在人物性格和剧情发展中自然产生相关内容。在魏若来尚未加入中央银行、经历思想蜕变之前,他说“利在一身勿谋也”“利在天下必谋之”这话会不够掷地有声。同样,也只有历经沧桑的爷叔讲“人家不用你,是因为你身上的价值还不够”这话才最具信服力。 所以,与其说观众是被《追风者》的金句吸引,更不如说是被说金句的角色打动。小学生剧迷仔细品析“今日之责不在他人,而全在我少年”的背后,是他们看到魏若来从稚嫩青年蜕变成行业精英,用自身所学齐家报国的成长之路,被角色的韧劲、精神力征服。
梳理《追风者》金句的走红路径,我们会发现最先是从学生群体传开,而后被更多人熟知和使用。究其原因,人最需要偶像的时候,大概就是小学到青春期。那时不仅有仗剑走天涯的梦想,更有不知如何从平凡中突围的苦闷。偶像代表了理想的自我,我们喜欢的偶像,往往也代表了我们想拥有的特质,或者成为怎样的人。 被剧点燃的小学生愈来愈多,不乏网友调侃《追风者》不是时代剧、谍战剧,而是另一种形式的“青春片”——不是考试、升学、亲子关系的“小青春”。而是启蒙、奋斗、理想的“大青春”。 而这正是《追风者》创作理念带来的正向反馈。总导演姚晓峰曾提到,这部剧注重个人成长和当下显示现实的观照,希望观众都能从剧中看到自己的身影,看到自己所处的时代,并在历史中寻找现实生活的答案。“《追风者》其实也可以叫《问道》。希望用剧感染当下年轻人,为国家做一些事,哪怕很微小。”
值得注意的是,作为全民爆款的《追风者》关照的是大众情绪,迎合了不同年龄层观众的审美。不只是小学生,每个观众都能在其中认领自己最感同身受的角色、剧情,触发大面积的共鸣。 角色演“我” 即便《追风者》即将收官,它的热度依旧在稳健上升。这部作品能够划出一条高开高走的生命线,跌宕起伏的剧情稳稳拿捏观众是关键。最新几集里,魏若来未婚妻造访、央行男团调查假币、库券风波暗中较量……“山雨欲来风满楼”的气氛扑面而来,惹得观众直道惊喜刺激。 还有一点,也是最重要的一点是,《追风者》能让观众对不止一个角色产生共情,以及对不止一种关系展开观察。如此一来,大家延伸出多个视角、多元价值的讨论,不断给作品提供话题、制造热搜。 这得益于《追风者》营造的过渡性成长空间。在民国的金融体系里,中央银行这个空间拥有社会化的权利分布、职场规则、复杂关系。它不是只有荣耀或诱惑的职场乌托邦,在不断地映射各种现实问题,故而能够呈现一幅乱世众生相。
以魏若来为例,这位闯荡上海的寒门青年,有着远超常人的聪颖天资。而一个白纸式的天才,被放到复杂幽暗的社会环境里,自然就有了清晰的人物弧光和成长故事线,也有了“观众会反复爱上魏若来”的网络热评。 魏若来得到沈图南赏识成功进央行,喝醉的他跟好友阿文分享好消息、念诵确认函。先是一批山东观众下场调侃“狠狠共情”“我懂魏哥“,紧接着考公党、考编党也纷纷表示“演我上岸”,最后普通观众也来打趣“我要是魏若来,高低在七宝街摆两桌”。在这些观众、这些评论的推动下,魏若来醉酒的名场面连上了好些热搜,及时给作品输送了热度。 最有意思的是,《追风者》的配角也相当出彩,在不同阶段竟然有着不同风评。黄从匀刚出场时并不讨喜,排挤新人、恃才傲物,一度因“职场欺压”被网友厌弃。怎料播完他开枪震慑闹事者,观众终于发现这个角色的小傲娇、小可爱,纷纷原地转粉。很快,黄从匀的表情包、热梗四散在社交媒体,还成功带火了“凭什么后来者居上”的BGM。
独立自我的沈近真、运筹帷幄的沈图南、亲切可爱的房东周姨,甚至连最大“反派”林樵松都因为恋爱脑变得可爱。在《追风者》里,每个角色没有绝对的好坏,共同组成了一幅符合群众史观的群像,让这其中有现实你我的投射。 当然,《追风者》的群像戏不是单纯的白描,几乎所有角色都会在内外交困的冲突和压力里生出困惑。他们不会选择象征性地解决问题,或是巧妙地回避、忽视焦虑,而是真正直面残酷现实、复杂关系,坚定捍卫自己内心的秩序。 姚导曾表示,自己会下意识塑造《追风者》的人物关系。“在这样一个乱世里,每个家庭会有不同道路的选择、不同信仰的选择。这个时候他们面对亲情、人情、理想时如何选择,是非常好看的东西”。
确实如此。身份暴露的沈近真,在祠堂面对哥哥沈图南的询问,就要在坦白和隐瞒之间做选择。库券风波之后,沈图南和魏若来的理念出现分歧,两人要在师徒和信仰之间做选择。这都是沉重的一笔,但也是让观众激动的一笔。 在今天,长视频已经成为一种沉浸式消费的文娱产品,能让观众产生深度的情感共鸣,才是其生命力的根本。《追风者》能争取到最大程度的共鸣,得益于创作团队通过群像、关系、选择等维度,主动地往作品里融入现代人的情绪和价值思考。 现实主义创作的平衡之道 拍民国戏起家的导演姚晓峰对民国历史涉猎甚深,对于年代戏,他曾提出过一个独到的理解:“我们关心的是风云变幻的时代下,普通老百姓怎么渡过难关,人们会选择怎样的道路。” 而在这种创作理念贯穿下,《追风者》才做到了有质感、有情感、有同感。也就是说,这部作品提供的不只是观看的爽感,还有更多触及人性的东西。 事实上,很多时代剧里的进步思想,如今年轻人都略知一二。但如何摆脱怠惰的心态,积极迎接时代的重担,是一个全新的命题。一方面,是个人的成长。另一方面,则是处理个人与大时代浪潮的关系。 《追风者》的难得之处在于,对这两方面都有深度探讨。具体来说,沈近真、魏若来等角色都是历经磨砺后认清自我,最终拥有了坚定的信仰。他们并非天生的理想主义者,也是在时代变动里获得自我认同。只有这样,这些角色才能成为当代青年同新时代交手、实现社会化的青春镜像。
做到这一点,对创作团队来说其实是巨大考验。要建立起完备的社会关系网就要求生活经验足够丰富,还需要把握对时代性挖掘的尺度问题。过度强调深刻性会导致沉重,过度强调展示性则有利于形式,沦为庸常。尤其是《追风者》的背景设立在民国,现实质感更加难以磨炼。 在专访和公开发言里,总制片张书维几度提到《追风者》创作的艰难,强调“这是整个好蒙友团队求真、务实的创作实践。”这里的“蒙”指的是启蒙影业,团队则包含导演姚晓峰、摄影指导周文操、美术指导吴嘉葵、造型指导马德帆、剪辑指导曹伟杰等行业佼佼者。 其中,姚导的《大丈夫》《恋爱先生》都实现了口碑市场双丰收,前者用喜剧外壳包裹家庭剧内核,探讨了亲密关系、中年爱情等众多热门一体。后者是都市剧的热门剧集,讲述了一个真心换真情的经典故事。 值得一提的是,在《追风者》扶摇直上之前,盘点现实题材的优秀作品,启蒙影业本就是一家绕不开的公司。现实主义切实贯彻在这家公司每个项目的作品里,自始至终指引着它的前进方向。 这种创作基因延续到了启蒙影业的新剧上。《北上》改编自徐则臣获得茅盾文学奖的同名小说,讲述几个在苏州运河边成长的年轻人,一路北上创业生活的青春故事;《微暗之火》则是一部以杀夫案为起始的情感悬疑复仇剧,在救赎式爱恋下所探讨的女性生存境遇令人深思。
启蒙影业的IP储备极为丰富,除了上面两大重点项目,还有《仪凤之门》《乾隆百工局》《一纸千金》《小船三年又三年》等新剧待播。这些作品题材覆盖古装、悬疑、爱情等多种题材,我们由此可以看到启蒙影业突破舒适区,寻找更多可能性的决心。
坚守优秀内容的启蒙影业,紧跟用户需求和时代情绪,给所有聚集公司做出了新的示范。《追风者》引领年轻观众完成启蒙,启蒙又一次成为现实主义的“造风者”。相互成就的故事循环往复,我们一同走在时代的道路上。
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