电影人在优酷，带动国剧卷起来。
文｜爱捞
编｜园长
《边水往事》大火后，我们看到了不一样的优酷，更看到优酷集结了一群不一样的人。
《边水往事》的爆火，不仅在于剧情的设定猎奇，演员的搭配出彩，更在于幕后团队的保障：大导演曹保平监制，让这个架空的故事真实可感；创作型导演老算将自己的风格彰显到极致，从可看性、新鲜感方面来看，这部剧都不愧为“年度猛剧”。
电影大咖入局剧集领域，带领年轻创作者共创佳作的现象，在优酷已小有规模。年初的《似火流年》空降播出，这部由文牧野团队打造的年代剧，凭借着高级的电影质感与特殊的时代痕迹，让3.4万观众在豆瓣打下8.1分的高口碑评价；即将播出的《雪迷宫》，也让观众忍不住好奇，张艺谋带着导演吕行到底能呈现一部怎样特质的刑警剧，剧集还未开播，优酷站内预约人数已经突破500万。
有人觉得，电影大导演拍剧是一种噱头，实际上来看，这样的创作方式不仅为剧集带来品质保证，还起到一定的“传帮带”的作用。从《似火流年》《边水往事》再到《雪迷宫》，优酷正在打造出一条兼顾艺术性与商业性的“传帮带”，让匠人的手艺得到传承，也带动国产剧审美向前一步。
“剧集的创新表达已经超过电影，进入到剧集反哺电影的时代。”在今年的上海电视节期间，中国电影评论学会会长、研究员饶曙光如是说。
电影是浓缩的艺术，当电影导演来到剧集领域，不仅拥有更大的表达空间，同时可以将电影人的风格融入到类型剧中，超越传统剧集的表达形式，为剧集的精品化带来质的跃升。
由曹保平监制，老算导演的《边水往事》便是一个电影大咖转战剧集的成功案例。随着环境和形式的改变，受众欣赏和接受方式都在变化，在曹保平看来，电影人可以借助剧集将波澜壮阔的内容展开表达，当制作与审美达到要求，剧集的电影感便随之诞生。
擅于操刀悬疑片的曹保平，总能用独特的镜头语言打造氛围感，布满细节、控制节奏，然后透过层层剖析，展现出一副人性的宏图，被观众们总结为“曹氏风格”。
在监制《边水往事》的过程中，曹保平便将这样的的风格优势引入到剧集当中。他审阅剧本时，会将自己的意见写在剧本上，有时候批注的字数比当页剧本内容还多。为了让三边坡这个虚拟的世界真实化，剧组美术道具部门最多时候有几百个人同时在工作，比一个正常戏的规模大好几倍。无论在剧本、演员锚定、生产计划、还是成片质量，见过大场面的曹保平，都做到了全面而合理的把控，让剧集在内容表达与视觉表达上，做到高度统一。
优酷剧集与电影大咖合作的同时，也会给予新人创作者更多的机会，让新锐导演发挥自己风格的长板，并搭配电影大咖为剧集保驾护航，在内容的艺术性与市场性上取得平衡，让新人可以快速成为行业的新鲜血液与中坚力量。
就像访谈中老算提到的，在拍摄《边水往事》的过程中，曹保平给予了自己特别多的帮助，他总是让大家谨慎说教，回到情节，尊重观众，不要掉进常规的创作陷阱中。在两三年“就差睡在一起”的宝贵经历中，老算仿佛重新回到电影学院上课，在剧作理念和观影心理上有了很大的提升，对于大体量项目的把控也更有心得。
优酷曾举办过导演、编剧扶持的相关计划，形成一条以老带新的“传帮带”，扶持新人导演和编剧入行，导演郑晓龙、傅东育、编剧余飞等，都参与过这类计划。
但通过剧集拍摄这种更为长期的帮扶， 电影人+新锐导演的配置，更像是一把无往不利的剑，后者可以少走弯路，捅破类型剧的天花板，前者则负责将殿堂级的光影审美引入到剧集中，为观众带来丰富的视听享受。
电影人拍剧的现象并不在少数，有人折戟而归，有人则找到自己的风格。《似火流年》证明了，并不是电视剧受众不懂大屏幕的美，而是电影人面对电视剧观众仍需要找方法。
在大众的印象中，导演文牧野擅长小人物的刻画，无论是《我不是药神》，还是《奇迹·笨小孩》，观众都能从中感受到群像的魅力，与角色对真善美最朴实的向往。
来到剧集领域，文牧野团队拥有了更多表达空间。从类型上看，《似火流年》是一部关于时代印记的剧集，它写青年混混拳拳到肉，也写帮派纷争江湖义气，暴力感与悲剧性，都与曾经朴实无华的小人物关联不紧密。
但透过这部剧，我们可以发现文牧野团队更多的可能性。在《似火流年》中，每一个看似嚣张的角色背后，都充满了宿命感，个体在时代中的选择与挣扎既是团队所擅长的，又比电影的表达更宏大和多元。
作为监制，文牧野将整个团队的制作标准带到剧组中，除了导演韩晓邯，这部剧的音乐、美术、造型都是电影级别的。正是因为制作班底的给力，《似火流年》才稳住了口碑。在音乐的回响下，那个激情燃烧的岁月，总可以在夜深人静时回荡在脑海里。
长板+创新，让《似火流年》在类型剧中产生更多的记忆点。这样的“记忆点”甚至影响了演员的口碑与发展。
电影人拍剧看似是一场“跨界”，实际上也带来了新的用人方式与新的演员面孔，这既是一种创新，更是一种演技的重塑与口碑的帮扶。
王磊的饰演者贾弘逍早在2010年便与文牧野合作，但来到剧集领域，他就是一张崭新且兼具实力的面孔，可以填补国产剧群像领域的空白。作为国产剧的“老熟人”韩东君，在与电影团队合作的过程中，挖掘出更多表演潜力，在年代剧中找到了自己的一席之地，西装与肌肉混搭的设定，让演员释放更多角色魅力的同时，也建立难能可贵的口碑。
一个电影级别的制作班底，反而盘活了内娱的演员生态。
《似火流年》在视听方面让优酷剧集质感达到了电影级别，也为影视创作打开了“帮扶”的新思路——当电影人入局，卷出的不仅是“品质”，还有“特质”。
电影人的入局，让优酷剧集得到了“焕新”。
在这里，类型剧有了不一样的拍法和视觉呈现。《似火流年》《边水往事》之外，《孤注一掷》的导演申奥也用《新生》这部剧，为电影人入局剧集领域添上一份成功的样本。
2023年的暑期，申奥用一部《孤注一掷》的影片就加强观众的反诈骗意识，在《新生》中，他更是将自己对“骗术”的理解发挥到极致，用他的话来说就是：“终于可以不为时长而砍掉精彩戏份，真的很幸福。”
尽管只有十集的体量，申奥却为观众带来了一场场“罗生门”的盛宴，将电影中对节奏与情绪的拿捏，成功运用到电视剧中。
从年初的《似火流年》，年中的《新生》，暑期火热的《边水往事》，优酷用作品证明电影人入局剧集领域的正确性与可行性，无论是年代剧还是悬疑剧，都可以为观众创造一种更令人耳目一新的表达，从画面、音乐、字体、表演等方面进行全方位的审美拉高。
这些好作品的集合，也将口碑传递给后续作品，引起观众对《雪迷宫》期待，为更多好内容预热。
灯塔数据2024年H1剧集市场洞察报告显示，爆款可以提升大盘热度，但多元化的内容对市场同样重要，多题材赛道的创新更能带来突出的增长。观众的审美在提升，不够独特的影视内容很难引起大众的关注，新鲜感十足、不一样的内容更容易脱颖而出。
回顾《异人之下》《新闻女王》《墨雨云间》等爆款口碑剧，无一不是从类型、风格、人设、情绪等方面进行创新。其中也不乏平台各方面的协调，申奥和老算在访谈中都提到过优酷对于创新型创作者的帮助，多元内容的开发，需要平台最初敢于接手的勇气，拍摄时敢于放手的信任。
作为内容的生产者，引入和培育影视人才，扩大基本盘，才能保证一个平台内容的生命力。优酷不断引入电影人入局的做法，带动国剧卷起来，朝着更精品的方向发展，对于国产剧领域的创作者来说，起到了“鲶鱼效应”的作用。不同的拍摄手法、用人方式，可以打破这一领域的惯性思维，为优秀的主创创造更多可机会，也为传统制作方式带来破局之道。
过去，电影人入局剧集领域带来的作品有参差不齐的情况存在，如今让电影人找到适配的方式去拍剧，反而为整个影视行业带来不一样的风貌。这一方面，优酷的创新思维与经验，都弥足珍贵。
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