《审判》改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。
《审判》在电影开头，面对突如其来和莫名其妙的逮捕，K一开始试图用各种解释来取消其严重性（事实上整部电影这是这种试图的失败的一个过程，在K被处决之前，他都一直进行着这种试图，只是越来越觉得严重性的真实存在，最后，当他完全意识到人所处的俨然的审判的牢不可破时，他选择了用无畏来面对死亡，即以求死的心态来表达对现实的彻底反抗），如他刚开始认为这些人是来找房东太太的，后来又认为或许可以通过对警员们笑笑来消除危险，通过各种尝试发现警员们是对他的逮捕是锲而不舍，不可突破的。
《审判》建筑投射下的阴影、螺旋式楼梯、脸上的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意；日常时间梦魇化，紧张的时间，逼仄的空间，不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K的困境，也是所有人类的局限。
《审判》有意思的是，威尔斯·k更像来是从城堡里走过来的。他比约瑟夫更具勇气，几乎到了挑衅的地步。他并不完全无辜。他总是居高临下地看待其他被告，并且指责他们。从一开始的稀里糊涂的配合，到后来的怒气冲冲的挑衅，威尔斯·k似乎比所有人更加明白积极地争取自己的胜利。而就是这葬送了他。布莱克的罪行可能不比他轻，而布莱克却活了下来，尽管是像一条狗一样地活了下来。
《审判》或许，k最后相信的，是他自己在世界上生活的正当性。这一点，无论多么怪异的法官，精明的律师还是威严的神父，都无法剥夺。
《审判》《审判》赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。、
《审判》影片开始的幻灯片就是全片的主题所在：一名男子试图进入法律的大门，却被门卫挡在在门口不许进入。男子用尽口舌甚至贿赂门卫始终无法进入。直到即将老死在法律门前，门卫说法律之门其实只是为该男子所开，但是现在他要关闭了。这段故事讲完，奥逊.威尔斯的旁白出现，他说“下面来说一则新案例：《审判》，这个故事是一场梦的逻辑，一场噩梦的逻辑。”画面淡出淡入——主人公约瑟夫.K躺在梦中被惊醒，而他即将跨入影片接下来的接近两个小时的噩梦。那么如果这么样，K熟睡中的梦是真实的，还是之后即将经历噩梦是真实的？如果噩梦是真实的，那么法律的残酷和黑暗也将是真实的。
《审判》这个法律世界上唯一可以生存的原则就是：谎言，顺从，虚伪和奴役。K并没有去学着适应这个肮脏的法律社会，因此法律的大门对他永远关闭了。（当然法律大门的实际上也确实为他敞开过）
《审判》怪诞而冷漠的气氛，无边无际的绝望气息，都被营造和拿捏的恰到好处。原著中分散于文字间的冰冷和无助被精准的展现了出来，安东尼博金斯的表演也十分贴合原著，可以说，对于《审判》这样的名著，准确的复制就已然足够优秀了。
《审判》作为一部由卡夫卡同名原著小说改编的电影，我并不十分喜欢它，至少在某些方面，它并不很符合我对于原著小说的理解，但我确实极度钦佩OrsonWelles把这部极度个人化的作品搬上电影舞台的勇气，（可以想像，这部电影在好莱坞的票房是不会高的）。
《审判》OrsonWelles用众多的让人眼花缭乱的仰角镜头暗示了男主角K对于迫害于他身上的那种压迫力量的脆弱与无助。但请注意！当K面对那些地位比他低的人时，他对他们的压迫也是毫不留情的（他的那些下属，他的表妹……）。
《审判》作为一部五十年前的电影，话痨剧本和夸张的戏剧性表演是必然存在的，而且在某些情节上的处理并不能让所有人满意，除去这些时代和个人因素，不得不说这仍是一部负责任和杰出的改编作品，尤其是将原作那种荒诞、焦虑、神秘、表现主义的气质展现得淋漓尽致，足以让原著读者满意。结合了这些元素的电影，在当年，绝对是非常大胆、超前、实验性的作品。影片将原作本就游离杂乱的章节重新排序并加以充实，使得连贯性大增，并勇于融入个人阐释，将故事主题集中在易于影像化表达的对于畸形腐败法律体系的控诉和个人义无反顾的抗争上，完整而简洁，而这一主题在一定程度上也与导演本人的遭遇和情感引起了共鸣，这大概就是为什么威尔斯称该片为其最好作品的一个原因吧。
《审判》文明的代价就是我们每个人从此不得不进行自我审判，而这种审判总是以自我在环境面前的失败告终，这无疑又是一个表明人生的真实处境乃是无奈的例证。
《审判》令人瞠目结舌的大全景，令人神经发麻的剪辑，运镜又有着迷宫般的冰冷和恐怖，全程神经紧绷，到最后甚至说不知所措，无法解读，威尔斯的视觉才华太适合这个故事了，机器社会下唯一的清醒者，最后也无法避免得疯掉，博金斯的演出完美。
《审判》这故事想表现的到底是什么？世界是荒诞的？生存的结局就是毁灭？可还是觉得很强大。好喜欢里面的布景，教堂、法院、大型工厂、隧道，当然还有无数由人构成的奇妙的场景。真心牛逼，感觉是下个世纪的东西。
《审判》奥森·威尔斯绝对是一个艺术家，所以，他在好莱坞混不下去了，混到欧洲去了。他欧洲时期的作品一直得不到足够的重视，大家只会反复谈论《公民凯恩》。影片改编自卡夫卡小说，奥森·威尔斯准确地抓住了卡夫卡小说的灵魂，荒诞、绝望。影片的空间营造、灯光设计都非常出色。
《审判》从未有过这样的视觉感受，场景在其它导演那里也没有见过。卡夫卡描述的法律现状跟我国今天的差不多，所以男主角的各种遭遇对中国人来说并不陌生。结尾那种解决办法极其自然，而且导演终于让我们这两个小时的压抑有了释放。
《审判》卡夫卡太难解读，只能有所感，却不敢说尽懂，更多的不过是赞叹OrsonWelles的表现主义手法
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