前言

2018年5月19日，是枝裕和导演的电影《小偷家族》获得第71届纳电影节主竞赛单元最佳影片金棕榈大奖。

是枝裕和始终保持着高效高质的创作速度，创作前期主要以纪录片的拍摄为主，纪录片的拍摄经验对其之后的电影创作起到了重要作用。

他的作品中大都隐藏着不被主流关注的现象，通过对社会现实的再现反映社会存在的问题，并引发观者的思考。

是枝裕和

是枝裕和，1962 年6月6日出生于日本清市，日本电影导演、编剧、制片人，1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后在TVMANUION制作公司任职，其在公司主要负责电视纪录片的拍摄。

1993年，是枝裕和在为富士电视台拍摄纪录片时遇见侯孝贤导演，借此机会结识了侯孝贤，在这之后两人时常互动交流，是枝裕和相信，是因为侯孝贤的《恋恋风尘》使他坚定地走上了电影之路，仿佛身后有一股力量在推动。

侯孝贤的创作经验对是枝裕和的电影创作产生很大的影响，在电影风格上，能够在是枝裕和的电影中看到侯孝贤的影子。

导演是枝裕和在创作初期主要以纪录片拍摄为主，在从事纪录片创作中，积累了很多的拍摄经验，这对之后的电影创作提供了很大的帮助，所以，我们可以从导演的电影作品中看到纪录片的影子。

是枝裕和曾经表示，现阶段对于自己来说应该是创作家庭类影片的最佳时期，母亲去世对自己的影响，以及父亲对自己的激励，这两件事为拍摄此类电影题材提供较多的契机，影片的创作以自己的人生经历为出发点，以亲身体验到的一些事情为依据，在自己的电影人生中阐述更多的题材故事。

是枝裕和的作品更多的是呈现家庭中的故事，对于生命的思考有了不同的答案。从影片中我们也能渐渐感受到，作品的基调也不再像纪录片中展现的那样冷峻，从电影主题、叙事、影像色调等方面，看到更多的是善意和温暖。

是枝裕和善于创作关于真相的故事，故事可以没有对错，但是希望从故事当中学会处理事情的方法并找到处理事情的合适角度，明确身处的立场，我们看到的大部分电影结尾都会告知观众真相，但是枝裕和想拍摄不告知真相的电影。

观众在观看过程中通过自己的观影体验做出自己的判断，真相不是所有人都能看到的，甚至故事就没有真相，也没有对错。在是枝裕和的电影中，他不直接向观众展示那些骇人的真相，却时不时地提醒着观众真相往往比你想象的还要残忍。

在大多数导演用电影造梦的时代，是枝裕和却用电影将观众拉回现实，他在微小细碎的生活中讲述着生命的庸常与繁杂，他是温柔的，也是尖锐的,但更多的时候是温柔的，他想把拍摄的范围扩大，扩展自己的视野。

更多的去关注发生在身边的事情，让自己更深刻的感受这个社会。除了以上这些，他还想透过电影故事，让更多的人对日本社会体制存在的问题进行思考。下表是截至 2019 年年底是枝裕和导演执导拍摄的影片及作品的获奖情况。

二十世纪五十年代末到六十年代初，出现继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动一一法国新浪潮电影运动。法国新浪潮电影运动有两个组成部分，一是“左岸派”:另一是“新浪潮”，“新浪潮”强调拍摄具有导演“人人风格的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

“作者电影”的创作主张最早是由法国著名导演亚历山大·阿斯特吕克提出，他认为电影是一种具有独特语言、可以实现表情达意的工具，与作家书写文章类似，电影导演是用摄影机来进行银幕“写作”，所以称之为“作者电影”，后来，“作者电影”得到评论家们的进一步阐释和运用，从而发展成为一种高度肯定导演风格创作现象的“作者”理论。“作者电影”泛指具有明显个人风格特征的影片。

是枝裕和在创作前期主要从事电视纪录片的拍摄，1995 年拍摄第一部电影《幻之光》一改纪录片冷峻的电影风格，更多的展现家庭类题材的温暖画面，电影《幻之光》，实现了是枝裕和从电视纪录片导演到电影导演的华丽转身。

一场悄无声息的葬礼，将积蓄多年的压抑瞬息释放，导演告诉我们，时间是治愈伤痛的良药，之后的电影《无人之晓》《步履不停》到《小偷家族》把是枝裕和对于电影艺术表达的手段展现的淋漓尽致。

在采访中是枝裕和曾经表示，母亲的去世，女儿的降生，成为创作家庭类题材的契机，正是这样的影响，导演在创作中更加投入，在影片的叙事技巧、视听呈现等方面具有明显的个人风格特征。

特别是电影《小偷家族》，电影从开始描述家庭样态到思索家庭内部的精神结构，最后完成折射社会现实的转向，充分展现导演在描绘家庭类题材电影的创作才能。

回顾是枝裕和创作的影视作品中，我们很容易在他的影视作品中发现“作者电影”的全部特征，作为一名优秀的电影导演和电影作者，其创作的作品呈现出主题的连续性、相关性，具有独特的创作特征。

是枝裕和巧妙运用生活中的细节，将看似稀松平常的日常生活片段呈现出来，透过人物关系、人物情感的特点，在复杂的社会环境中表现人物身处其中的情感变化，在平淡的叙事中表现主题的深远，轻情节重细节是是枝裕和电影特征之一，导演对于家庭与个体的深入开掘以及独特的叙事和风格特征符合“电影作者”的特征。

《小偷家族》

是枝裕和导演在接受专访时阐述:“《小偷家族》其实并不是根据真实的社会事件创作出来的，而是从自身家庭发生的故事中获得的创作契机，影片以“骗取养老金’为创作依据，是以金钱为目的聚焦在一起的家庭。家庭中的所有成员都是小偷，他们依靠偷窃维持生计。”

影片发生在日本首都东京市区一处破旧的平房内，一家 6 口在穷困潦倒中度日，没人发现他们的存在，“父亲”柴田治在工地上打零工，“妻子”信代在洗衣店上班，“姐姐’亚纪从事色情服务，“儿子”祥太没有上学，常年在家，与“奶奶”初枝相依为伴。但一家人实际上除了依赖初枝的养老金生活以外，他们还会去超市偷窃日常生活用品，以此维持生计。

影视作品终究不能够决定观者如何思考，但是对于这部影片如果能够给观众提供重新审视自己的家庭、重新认识自我的这样一个契机就足够了，电影的创作就像美味的食物被烹饪出来，是枝裕和希望在刺激到观众的味蕾之外，还能够提高自身对抗疾病的免疫力。

受自身家庭和生活经历的影响，《小偷家族》中或多或少的细节都是重现了导演的一些生活经历，是枝裕和小时候曾经生活在壁橱里，影片中的祥太也是生活在里面，手电简和自己收藏的宝贝都在里面，没有自己的房间。

虽然和电影中的角色不同，但是壁橱带来的距离感，可能是从小时候的经历感受到的，影片的创作就像冥冥中注定，对于这样一个能够细心发现，又擅长“家庭”题材的导演来说，不难从简单的事件中发现自然真实、感人至深的故事情节。

当然，在《小偷家族》的创作过程中，有很多的细节都是在现场临时加到影片中去的祥太在盗窃前总会事先伸出手指放在胸前比划几下，这个细节其实是副导演提出的建议，他想创作出那个“家庭”特有的类似魔咒的东西。

《小偷家族》的创作除了从围绕“家庭”发生的事件中获得创作灵感之外，还有一部分来自导演的现场取材。影片中的“祥太”决定由11岁的城检更饰演，是枝裕和把自己成长经历中的细节讲述给他，拍摄时不会给他们剧本，只是口头上的引导，每次的排演都会不断摸索，在拍摄现场发生的有趣事情也会加入到影片的创作中。

能够把作品与现实联系起来思考可能会是一件很有趣的事情，在《小偷家族》中有很多情节都是这样做的，比如说在拍摄期间，碰巧遇见尤里换牙，便把这个有意思的事情加入到电影中，还有下雪的场景，因为下雪还特意修改了剧本，最后成为是枝裕和最满意的场景。

导演运用灵活的创作手法以及连续性的思维把正在发生的身边小事及时的呈现在影片中，给影片增添了内容的真实性。

在影片《小偷家族》中，是枝裕和引领着观众徜祥在慵懒而又安全舒适的日常，可曾想到这就是向“激流勇进”最高点的爬升，过后，导演会给予观众一个冷酷的、完全的、彻底的崩溃。

虽然，这崩溃只是短暂的，崩溃过后的温情就是观影者对于现实社会和人性的深度思考，这样的尝试让是枝裕和变得更加残酷，他不得不改变那个温情，甚至有点自恋的自己，不能再满足于把庸俗的剧情拍摄得那样含情脉脉。

影片《小偷家族》细腻的情感表达，反映社会的温情瞬间，超越血缘关系的温柔羁绊,是枝裕和用一帧帧日式家庭的稀松平常来描绘一个震颤心灵的残酷故事，在这样一个没有血缘关系的家庭中，维系相互间的情感是因为彼此陪伴的时光还是金钱?“金钱”或许是大家加入这个家庭的主要原因。

在《小偷家族》中，“金钱”作为物件细节起到引线的作用，将影片中的故事情节串联起来，要不是“金钱”的诱惑，或许柴田治和信代不会在这个家庭呆太久，奶奶初枝也不厚着脸皮去前夫儿子家要赡养费，更不会被亚纪发现自己偷偷去要钱。

因为情感的需要，奶奶收留了大家，让大家在这个家庭里相互温暖，相互依偎，奶奶不仅给这些“无家可归”的成员提供了免费的住所，还给他们提供生活用品，柴田治和信代最初来到这个家庭，或许是因为奶奶身上有钱。

他们在相继失去工作之后，就像寄生虫样，啃噬着这个家庭，为什么当初初枝奶奶愿意收留他们呢?是因为，一方面奶奶不愿意孤独的度过余生，她不想无声无息的死掉，她希望得到彼此的陪伴。

奶奶愿意收养他们，司样是因为奶奶有能力养活这一家人，奶奶有足够的养老金可以维持生计，另一方面，选择是相互的，不只是奶奶选择了他们，也是他们选择了奶奶，因为奶奶身上有足够的钱,这也许才是大家愿意留在这个家庭里面的真实原由。

只要他们愿意留在奶奶家，仅通过偷窃和奶奶的养老金就可以活下去，并且自己可以不用去工作。就像亚纪对信代说的那样.“你们就知道啃老”，无形中也暴露了他们留在这里的真实目的。

结语

大家能够聚在一起生活，除了情感的需要之外，更重要的是金钱能够满足大家的物质需要，是枝裕和导演准确地解剖了这个小偷家族，真相被揭穿，所有的温暖与感动瞬间瓦解，在失去的瞬间升华了超越亲情的至亲至爱。